『田園の合奏』

1510年頃

ルーブル美術館（パリ）所蔵。かつてはジョルジョーネの作品とされたが、 現在ではティツィアーノ作として展示されています。

ジョルジョーネが1510年にペスト感染で早世して、ジョルジョーネが描いてい本作を途中からティツィアーノが引き継ぎ完成したとも考えられます。

『フローラ』

1515年頃

ウフィツィ美術館

この時期（初期）には、しばしばティツィアーノは、富裕な注文に死に現世の愛を暗示するために象徴的イメージとしての女性像を描いていました。『フローラ』はその代表例です。これは肖像画ではなく、古代風の人物であり、古代ローマでもっとも人気があり奔放だった祭りの主役「娼婦フローラ」を関連付けられた寓意です。

「聖愛と俗愛」ローマ、 ボルゲーゼ美術館 蔵

1515年

ここでも古典主義的であり、また古代への関心もみられます。

左から着衣のヴィーナス、エロス、裸のヴィーナスです。二人のヴィーナスはふたつの愛と美のあり方を表しています。着衣のヴィーナスは、地上の愛と美です。裸のヴィーナスは天上界における愛と美です。後者は永遠性と聖性を備えたイデアです。ですから着衣のヴィーナスはイデアの写しです。また着衣のヴィーナスはイデアに至るためのプロセスでもあります。こうして着衣のヴィーナスを見ると美と愛のイデアを回想するのです。

この作品は注文主ヴェネツィアの貴族ニッコロ・アウレリオの結婚式を記念して注文された作品です。着衣のヴィーナスは、花嫁ラウラの肖像画ではないかと推測されています。花嫁ラウラを愛と美のイデアを回想させるような存在として讃えていると思われます。

天上のヴィーナスが手にしている壺に炎がともされて煙が出ており、これは赤い衣とともに愛を表し、それにたいして地上のヴィーナスは、固く閉じられた壺を手にするとともに白い服を着ていて、これらは貞節の象徴となっているのでしょう。手にしている花はミルテであり、当時は結婚の象徴だったとも言います。

BRAVO

1515/1520年

<ウィーン美術史美術館にて>

物語や背景はわかりません。狭い空間で赤色の暗殺者が腰から短剣を抜きつつ男の方に手をかけています。この若い男を殺害しようとしています。若い男はそれを察知して、右手で柄を握って剣を抜こうとしています。どちらが先に相手を倒すか。若い男の方が不利のようです。

為政者はこういった暗殺をすることもあり得たが故に、想像力を掻き立てるものであるために、こういった絵を好み購入したのでしょうか。

Bravoとは雇われた刺客の名です。

狙われた若者は頭部には冠のようにして葉をつけています。なんの植物なのか意味があるのでしょうが、正義の意味も含んでいるのでしょう。

暗殺者はいきなり刺すのではなくて、手をかけて気づかせてから殺害しようとしています。これはなぜ殺害するのか、若者に分からせようとしているからでもあるのでしょう。それは雇い主の意向を知らせてもいるのです。この絵を観るものには、それはわからないのですが。

また、頭部に葡萄の葉をつけていることから、これはバッカスであるとも考えられます。テーベ王がバッカスを捕まえようとしている神話を描いたもともされます。これによればこのあとテーベ王は八つ裂きにされることになります。

『聖母被昇天』

1516年 - 1518年

サンタ・マリア・グロリオーザ・デイ・フラーリ聖堂（ヴェネツィア）

初期の代表作のひとつ。優美な色彩、ダイナミックな構図、光の効果とともに初期の古典的特徴がみられ、それらが総合されています。

完成に2年かかった大作で、躍動的な三階層の構図と色彩構成が、ティツィアーノをローマ以北でもっとも傑出した画家の一人という評価を定着させました。ダイナミックさ、色彩、明暗の強調によって、当時、人々の熱狂を持って迎えられました。その一方で、使徒が粗野で荒々しく描かれているという依頼主のフラーリ修道院長の否定的な意見もあったようです。

キリストは自らの力によって昇天した(Ascension)のに対して、マリアは神によって引き上げられました、つまり被昇天(Assumption)です。天上では父なる神が両手を広げています。その脇の天使は冠を持っているので、被昇天の後に聖母戴冠が行われることになることを暗示しています。

マリアは空中に浮いているのではなくて、雲の上に乗って歩いているという動きを示しています。

使徒たちや天使たちは力動的で力強いです。使徒たちの描写はミケランジェロの影響を受けているようです。

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教会内では、上の写真のように、巨大画であるこの一つの作品を中心に据えて、その周りは構築物を築いてとても大きな演出を施しています。

ふつうの女性として描かれているマリアの崇高な人間性が描かれています。彼女は雲の上を自らの力で歩いています。その点が感銘を受けます。絵画全体ではあまり伝わらないのですが、この大がかりな演出が、それを効果的に引き出しています。超然とした神聖なマリアではなくて、人間としての崇高なマリアに感銘を受けます。マリアには光輪がありません。

ちなみに現地では実物の絵画は展示されておらず、

lady in Blue (La Bella)

1536

滑らかな表現で、わりと見栄えのする作品です。

下の写真は修復前でしょうか、わかりません。実物は上の写真のように頬に赤みが差して、ローブの青色も鮮やかです。これらの色彩や全体の見やすさ、および見栄えは、修復によるものでしょうか。後でカタログを調べると、2010年に修復して衣装の色彩と肌の色が「思いがけなく蘇った」と書いてあります。元々はこのような色だったのでしょうか、それならよいのですが。

パラティーナ美術館2019.7

ウルビーノのヴィーナス

1538年ごろ

ウフィツィ美術館にて

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ティツィアーノは、人気絶頂のなか、衝撃的なウルビーノのヴィーナスを描きました。

最高のものに日常の一場面を描きこむことで高めてゆく巧みさ。

ここには明らかに身体的な享楽が関わっています。

なめらかな肌。

マットの装飾も巧みに描かれています。

このヴィーナスは微笑んでいますが、どんな微笑みでしょうか。誘うようでもなく。

ジョルジョーネのヴィーナスと類似した形態になっています。しかし、ジョルジョーネよりもずっと世俗的な肉感の魅力をたたえています。彼女は寝室のコルティジャーナ（高級娼婦）として描かれているようです。

『カール5世騎馬像』（1548年） プラド美術館（マドリード）

ミィールベルグの戦いでプロテスタント軍と戦ったローマ皇帝カルロス5世を描いた絵画。乗馬中の肖像画という新しいジャンルを確立した作品です。ローマの伝統的な騎馬像と中世の理想的キリスト教徒としての騎士の両方を表現した構図ですが、描かれているカルロス5世の表情は疲れた様子でもあります。また乗馬中の肖像画は、あたらしいタイプの肖像画でした。

ニンフと羊飼い。1550年

＜ウィーン美術史美術館にて＞

ウィーン美術史美術館によれば晩年の代表作の一つに数えられるとアナウンスされていますが、この作品を実際に見てそのことはあまりピンときませんでした。

ニンフと羊飼いは恋人同士であると思われます。

この作品については未完の作品であると考える批評家もいるとのこと。色彩が少なめですが、当初はより強い色で塗り、あとで薄い色で塗り直したとの研究結果があるとのことです。

エロチックで優雅です。

ティツィアーノは晩年にはこのような、ある種枯れたような作品を描いていたのでしょうか。

1550年ごろ

音楽にくつろぐヴィーナス

だいぶん早いペースで描いたようです。大きなサイズでもあり一見すると大作のように見えるかもしれませんが、男女の顔と女性の裸体は丁寧に描かれているものの、それ以外は、とても早く描かれています。またクオリティはさほど高くないと思われます。この構図は巧みで印象的でもあるのですが。

とりわけ背景の噴水や池などは、かなり酷いものがあります。しかし意図的にこのように暗くてダメな感じに描いているのでしょうか。

プラド美術館展2018年

『ディアナとアクタイオン』

1556年 - 1559年

ナショナル・ギャラリー（ロンドン）

『ディアナとカリスト』 1556年 - 1559年頃

スコットランド国立美術館

『聖会話』

1560年頃