時間の静止

手帳には、「芸術作品 ー 時間の静止」と書き込まれていました。美術作品は、時間の静止をその重要な側面あるいは本質に関わるものとなっているようです。そういえばボナールの作品は静止しています。当たり前ですが。

世界観を描く、様式を描く。

時間の静止とは、ある種の世界観の静止とも思われます。ボナールは、モデルなど対象を目の前にして描くのではなくて、スケッチと記憶を頼りに描いていました。彼は対象となっている人物たちの世界観を抽出して描いたく、つまり裏を浮き彫りにさせるものであったり、あるいは逆に自分の世界観の側に寄ったものであったりします。つまり対象の世界観をえがくのか自分の世界観を描くのか、その作品によって、違います。それに加えて、様式を描くということが付け加わります。

「日本かぶれのナビ」ジャポニズム

ボナールたちは1890年エコール・デ・ボザール（国立美術学校）で開催された「日本の版画展」を観て大きな刺激を受けました。ナビ派が日本の絵や版画に影響を大いに受けたために、美術批評家のフェリックス・フェネオンに「日本かぶれのナビ」と評されました。特に1890年代はナビ派としてのボナールの作品は、装飾的、平面的、日本的です。ただ日本的とは言っても日本の絵とは異なり、すごい厚塗りです。また、1900年以降は、ボナールの画風は大きく変化し、また日本風の度合いは減ります。

男と女の性的関係と存在

これも上の「1890年代の暗い室内の小品集」と同じカテゴリーにあると見なせます。ただサイズはほかのものよりは比較的大きいです（30から50号くらい？）。

男と女の関係つまり性的な関係に、存在もかかわるような重要な側面を見いだしていたようです。

階級社会が構成する世界像

1900年頃を境にした作風の変化。

1900年頃以降は、色彩が暖色系になり、和らいで、棘が少なく、角も取れて、かつてよりは安心して見やすい明るめの作風になります。１８９０年代のナビ派からは脱却して違うステージに進んだのでしょう。ナビ派からの脱却して独自の路線を目指し、バランスも取れて、自分のペースもつかめているようです。充実した作品群です。

しかしそれとともに、彼がリスペクトしているであろう画家たちの影響力に対してもオープンに開かれたようです。影響を受けることは、独自性の確立とはそぐわないところがあります。そのような意味でも、1890年代のナビ派としての彼の諸作品を振り返ってみれば、より先鋭的であるように見えるのです。

1900年代以降は、次のような画家の影響を受けたような作画になっています。つまり、ムンク、ドガ、マチス、ピカソ、フェリックス・ヴァロットン、表現主義者たち、ロートレック、モネなどです。こういう影響のされ方は、当時の前衛的な画家の初期にもありがちだったかもしれません。新しい方向性を求めていろんな方法論や主義主張が乱立傾向にある中で、その模倣となりやすく、あるいはそれらを組み合わせたり、制作作品によってあれこれの流れに乗り換えたり、そうこうしながら、さらに自分の独自性を模索していったのです。これは失われた独自性の回復の試みでもあります。しかし、彼にはもともと、他者のものを真似るところが強かったのかもしれません。以下では比較的独自性の高いものを挙げてみたいと思います。

ボナールは、こういった美術界の渦中にあって、比較的成功した方です。つまり新しい自らの絵のスタイルを作り出したかのようです。叙勲もされました。しかし、1900年以前と比べれば、絵の印象が薄くなりがちです。ジヴェルニーのモネを訪問して1910年にはジヴェルニーの近くのヴェルノンというところで、別荘を構えて、1938年まで定期的に滞在しました。それはあからさまなくらいのモネの真似のようにも思われます。

また1907年に彼は、初めてサン・トロペを訪れ、彼は南仏を好みました。これも他の画家の真似だったかもしれません。結局は、南仏の自然が、彼の絵画に直接的な影響と生命力を与えることになったようです。

日常の空間への関心

ボナールは日常の断片と一瞬を切り取ります。これは写真とも通じるところがありますが、絵の方がメタモルフォーゼを効かせることがでいます。つまり、焦点化、拡大、強調、省略、変形、裏を浮きだたせるなどです。この日常の空間への関心には次のような要素があります。

・室内のことが多い。

・テラスのこともある。

・人物のことがある。

・人物がいない静物のことがある。

・以上のような場面では、モデルに格段のポーズをさせることもありません。それ以外の場面も、ありのままに近いようです。

裸婦像群

これらの作品はドガの作品を思わせるものがあります。ドガは娼婦の入浴シーンを多く描いています。それにたいしてボナールは、日常生活の中の裸婦を描いています。たとえば、入浴のシーンです。ボナールのパートナーのマルトは入浴が大好きであり、その場面を描いた作品も多いです。エロティシズムは少なめであり、日常の女性の身体を描くのが目的です。そこに現れる、一種の自然を表現しているようです。エロティシズム自体を描くことを描くことをボナールはあまりしません。女性をエロス的存在として描くことを描くことをしません。日常生活の中における女性の裸体、もちろん、そこにはそこはかとないエロスが漂い、日常に生命感をもたらすようです。またそれはある種の安心感さえもたらします。要するに、日常生活、エロス、自然、生命感、安心感などが交錯している、いい作品です。

展覧会では、これを「水の精（ナイアス）」と呼んでいますが、あまりピンときません。

古典古代と自然

古典古代では人間と自然の組み合わせです。人間と自然がより不分離であったろう時代です。世界観よりも優位にある自然。自然と一体のようになっていた古典古代の文明。人間に対する自然の優位。

1910年から1930年ごろ

この時期にはパリと北フランスと南フランスを渡り歩きながら日々制作に励みました。

自然を求めてフランスの田舎を訪ね、住まう。

1909年にジヴェルニーのモネを訪問しました。翌年にはジヴェルニーの隣町に家を借りて、やがてその家を購入しました。

また、ドーヴィル、トルーヴィル、などのノルマンディを訪れました。

1909年にサン・トロペを訪問しました。

1939年、南フランスのル・カネに隠棲しました。

・またフランス南西部のアルカションにも。

自然と世界観

自然を描くことにおいては、世界観を描くのではありません。自然は、人間の作った世界観とは異なる世界です。