生誕110年 東山魁夷展

東山魁夷 略年譜

1908（明治41年） 東山浩介、くにの次男として横浜に生まれる。本名新吉。

1911（明治44年） 一家で神戸市に転居。

1926（大正15年） 4月、東京美術学校日本画科入学。

1929（昭和4年） 兄国三死去。10月、帝展に初出品した《山国の秋》で、初入選。

1931（昭和6年） 東京美術学校卒業。同校研究科に入学。

1933（昭和8年） 研究科を修了、ドイツに渡航。

1934（昭和9年） ヨーロッパ一巡の旅。日独交換学生に選ばれ、西洋美術史を学ぶ。

1935（昭和10年） 父浩介病気のため、留学を中断し、帰国。

1940（昭和15年） 川崎小虎の長女すみと結婚。

1942（昭和17年） 父浩介死去。

1945（昭和20年） 招集され、熊本で対戦車攻撃訓練を受ける。母くに死去。

1946（昭和21年） 弟泰介死去。

1947（昭和22年） 第三回日展で《残照》が特選、政府買い上げとなる。

1950（昭和25年） 第六回日展に《道》を出品。

1960（昭和35年） 東宮御所の壁画《日月四季図》完成。

1962（昭和37年） 夫婦で、北欧の旅。

1968（昭和43年） 皇居新宮殿の大壁画完成。「京洛四季」を発表する。

1969（昭和44年） 夫妻で、ドイツ・オーストリアの古都を巡る。文化功労者となる。

1975（昭和50年） 唐招提寺御影堂第一期障壁画《山雲》《濤声》完成、奉納。

1980（昭和55年） 同寺第二期障壁画《黄山暁雲》《揚州薫風》《桂林月宵》完成、奉納。

1981（昭和56年） 東京国立近代美術館で「東山魁夷展」開催。

1995（平成7年） 長野県信濃美術館 東山魁夷館ほかで、「米寿記念 東山魁夷展」開催。

1999（平成11年） 死去。

残照 昭和22年 1947年

この時期から東山魁夷の作品は本格化してきたのでしょうか。油絵ふうであり、グラデーション、遠近法（西洋絵画で言うところの空気遠近法）、けぶったようなニュアンス。きりりとした空気感でまるで朝のようです。

夜が来て、そしてまた朝が来て、新しい一日が始まります。それは終戦から２年後という時代にもふさわしいです。

ここでは、無意味性と自然の大きさを併せ持たせることができた名作です。超越的です。ただ、そこに意味も持たずに、そこにある不動のものです。

郷愁、昭和２３年、１９４８年

しっとりとした湿度のある空気感があります。

それにしてもどんな内容がここにあるのでしょうか。ふつうの美しい農村の風景かとおもわれます。この画家はもともと絵にあまり内容らしきものを込めません。

これは戦前の「昭和16(1941)年 自然と形象 早春の麦畑」の系列にある進化形でもあります。

青響 昭和３５年 １９６０年 ５２歳

大きなサイズです。この写真では分かりづらいですが、とても発色の良い美しい緑青の陰影が重なり、きらめき、鮮やかで、深いです。樹々は抽象化されています。山の樹々の緑青の響き合いとして抽象化されています。それと滝の流れの対比です。静かな緑の響と滝の流れる動きの対比です。しかし滝はほとんど動きを止めています。動かない樹々が精神的に響き合い、動くものが止まっていて、両者が並びます。

画家が中国古代の青銅器の図案化された怪獣の文様に痛く魅了されたことにも、この作品は由来していると言います。

絵の具は盛り上がっています。樹々の抽象化は、角張ったようになっています。平たい筆を使っているのでしょう。

またこの作品も「道」同様に余分なもの、不純なものを全てそぎ落とされています。樹々の集団は、人間の集団でもあり得ます。無数の個々人の霊、魂、精神あるいは仏としては、各人は自分の個性をほとんど全てを失います。生きている人間においては、顔のない大衆でもありますが、きたるべき理想的な集団でもあります。集団の中の個人、個人の中の集団です。

秋翳 昭和３３年 １９５８年

これもまた発色の良い岩絵の具です。写真ではわかりませんが空には金（金泥）を混ぜています。紅葉した木々には、とても小さくキラキラ光る鉱物あるいはガラスの粉を混ぜています。

これを頂点のある集団性、つまり完成された集団と個人の有様、とみることができるでしょうか。

映象 昭和３７年 １９６２年

この辺りがのちの東山魁夷の絵の方向の枝分かれが見られます。

北欧の旅で、闇の中で白樺やモミの樹々が白く発光し、それが水面に反射し、あたかも水面に根が張っているように見えるという不思議な光景を見たと言います。彼は「北欧特有の厳しさと神秘の世界」と表しました。

冬華 昭和３９年 １９６４年 ５６歳

おそらく胡粉で描かれた、木の幹と枝。背景のグラデーションも美しいです。鉱物かガラスの細かい粉を混ぜているのでしょうか、キラキラと細かくきらめいています。

この作品も北欧の影響があるのでしょうか。

濃い胡粉を使って、油絵の具のように盛り上げています。これが木の質感とマッチしています。キラキラ光る鉱物の粉がちりばめられていて豪華さを引き立たせています。多くの作品で、このような鉱物の粉が使われています。

白夜光 昭和４０年 １９６７年 ５７歳

この作品はフィンランドの森の光景を観て制作されたものです。

木々の陰影の重なり、硬質に輝く冷たそうな水面。水面への太陽光の照り返し。全体に白夜光に照らし出された雰囲気が出ています。抽象化された筆触の反復であり、よく見ると簡潔です。抽象化と具象化のコンビネーションが良好です。とても優れた色合いです。近くで見ると油絵のような筆触です。

名作であり、東山魁夷がもっとも優れた作品を制作したのが５０歳代の時期であることを、まさしくこの作品が示しているのでしょう。

北欧の地で、集団性を離れ、自然そのものへと向き合った作品です。

花明かり 昭和４３年 １９６８年 ６０歳

月明かりに照らされながらも、花が発光している、ということでしょう。月の光と花の光の美しい呼応です。

また、これは北欧で樹々が闇夜のなかで発光しているように見えたことに似ているところもあります。

晩鐘 昭和４７年 １９７１年 ６３歳

抽象化しつつ具象を表しています。それの雲と光のグラデーション。近くが暗くて遠くに行くほど明るくなっていて、拡がりが強調されています。街並みと神々しい光とが交錯しています。神とともに形作られた街は、歴史が重層となり現在に息づいています。彼方の明るく穏やかな色あいと、手前の暗い陰の教会が対比になって、厳かな世界を表しています。

白馬の森 昭和４７年 １９７２年 ６４歳

この白馬は何の意味があるのでしょうか。何ととらえるのでしょうか。それがなんであるのかわからないのですが、何かに導いているように思われます。「導きの白馬」とも呼べるでしょう。

《濤声》

（部分）

昭和50年（1975）

唐招提寺所蔵

唐招提寺御影堂障壁画 山雲(部分)

昭和50年 唐招提寺蔵

《揚州薫風》

（部分）

昭和55年（1980）

唐招提寺所蔵

唐招提寺の仕事で、東山は生涯初めての水墨画に挑みました。