La Ferm 農場 1921-1922

故郷への愛情が感じられ、詩情もあります。

「細密主義」の頃の代表作の一つです。

アンリ・ルソーみたいなところもあります。形体把握に関しては、自ら打ち明けているのですが、とても不器用なところがあるらしく、それがこの絵にも現れていますように思われます。細密主義と言っても、ミロの基準からして細密なのであって、西洋絵画の伝統からすれば細密からはほど遠く、細密画ではありません。かなり大きくデフォルメしながらも、細かいアイテムをきっちりと明瞭に描いているのを細密主義と名付けているだけです。これがミロらしい画風の形成の一歩です。ミロのこういった特性に関連して、私としては「不器用な几帳面さ」と名付けたいです。デフォルメされていますが、それはピカソのように意図的ではなくて、ミロはデフォルメされた形体しか描けないので、それを逆手にとってアーティスティックでハイセンスな感覚に組み込んでいるのです。前衛芸術家としてはそのようないわば発達障害のような人たちがいるのです。これはアンリ・ルソーにも似たところがあります。そもそも遡れば、キュビズムの先駆者あるいは源泉の一つと見なされるセザンヌがそんな不器用なところがあったのでした。ミロの場合には、ピカソやブラックのキュビズムにあまり賛同していませんでしたし、たとえ賛同していたとしても、ピカソやブラックの極めて器用で巧みなキュビズムの表現には全く太刀打ちできなかったでしょう。

tête de paysan catalan カタルーニャの農夫の頭部 1925

ミロはさらに次の一線を越えます。これは、早々に下火になったピカソやブラックのキュビズムの流れとは違う方向で、デフォルメをしました。キュビズムは、形態が解体しているようにみえるほどでしたが、塊としてまとまりを維持していました。しかし、ミロはこの作品で、「一つの存在は集合的な塊をなす」という既存の固定観念の一線を越えました。この絵画を上から順に見ると、帽子、目、口、ひげという顔のそれぞれのパーツがありますが、それぞれの要素が乖離してしまっています。これは解体とか分解とも言うことができるでしょう。顔はデフォルメされて、顔の輪郭という単一性を喪失しています。かつてこのような発想を絵画にもたらした人がいたでしょうか。また機械化に近いまでの幾何学的図形へと還元されています。しかしなぜかしら、おおらかで拡がりのある精神性が、画面全体にファンタスティックに拡がっています。

L'Addition, 1925

additionは、勘定書き、足し算、追加という意味ですが、この絵との結びつきが今のところわかりません。

ここでは人の身体の形態が、不安定な線で描かれていて、記号化されてもいません。

紙の貼り付けpapier colléとも文字lettreとも異なるようです。この数字は意味不明です。

乳房、口、目は記号化されています。母親は乳房の図式にのみ還元されています。緑の顔の目は見る目であり、パレットを持つことから画家つまりミロ自身なのでしょう。そして、乳房を求める白い頭の目は陥凹を特徴としています。突出した目にたいして、陥凹した目は、プリミティブでより強度の強い目です。

Peinture 1933

まとまりと分散化を含みつつ、総じてまとまる方向に傾いています。グラデーションや色がきれいで、見入ってしまう絵です。

Sans titre (femme en révolte) 1938 無題(抵抗する女)

戦争に反対する作品です。女の苦しみは、引き裂かれるような苦しみです。

Sans titre (Soirée snob chez la princesse ) vers1946 王女様のところでの気取ったパーティ

第二次大戦が終わって、落ち着いてきています。戦争が終わって少しずつ一段落しているようです。

Le Soleil rouge 1948 部分

この赤い太陽は、いろいろな意味があり得るかも知れませんが、日本のこと、つまり日の丸を想起させます。日本は唯一の被爆国です。ミロはそのような日本にも思いを寄せているようです。