ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ トカゲに噛まれる少年

1596-97年頃

フィレンツェ、ロベルト・ロンギ美術史財団 Michelangelo Merisi da Caravaggio Boy Bitten by a Lizard c. 1596-97 Florence, Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Roberto Longhi

カラヴァッジョ本人がモデルと言われています。

カラヴァッジョは２０歳前後でローマにやってきて、貧困で不遇な時期でした。この作品は、このような状況で描かれた彼の最初期の作品の一つです。カタログによれば、売るために描かれた作品であったとのことです。

決闘でもしかねないような人間が、たかが小さなトカゲごときに噛みつかれただけで、驚きと恐怖のオーバーリアクション。愚かでもあり、喜劇でもあります。

しかしトカゲには何か象徴的な意味があるのかもしれません。

例えば、トカゲは蛇と同類であって罪の象徴という観点から考えることもできるかもしれません。それ以外の意味があるかもしれません。

画面は荒々しいところと緻密で繊細なところが混在しています。荒々しいのはこの人物の動きや筆致です。それに対してガラスのカラフに入った水の描写は質感もありとても緻密で、水滴も描写され、映った窓には人物らしき影も見えます。葉っぱも質感があります。当時はカラヴァッジョは静物画を得意としていました。人物は動的であり、静物画の方は静的です。

また構図においても安定のピラミッド構図とアトランダムな身体の動きが混在しています。このピラミッド構図とクネクネした手の動きの組み合わせているところが面白いです。

光と影のコントラストの強さも特徴的でしょう。

所蔵の一品としてユニークで所有欲を持たせるのではないでしょうか。

カラヴァッジョ展、国立西洋美術館2016年にて

Le Joueur de luth

1595 - 1596

他の似た作品のシリーズになっているのでしょうか。音楽と詩情。しかしどんな内容の音楽であり情感なのでしょうか。悲しみの涙が滲んでいます。女性的な若い男。艶めかしいほどまでのエロティシズム。きめ細かい肌、しなやかな指、厚く性的なニュアンスを帯びた唇。どうみてもこの男性も両性的で、同性愛的です。あるいは恋する女性に同一化しているのでしょうか。

楽譜も克明に描かれていて楽曲が再現できそうです。

花の描写も美しいです。

'Caravage à Rome' auMusée Jacquemart-André en janvier 2019にて

vers 1595 - 1598

La Diseuse de bonne aventure.

明らかに男性側を描いています。美しい若者です。この描写が重要です。豪華で美しい衣装。おしゃれをしています。カラヴァッジョふうのエロスが滲んでいます。

全体に明るい雰囲気です。

Louvre 2020.

1597年 音楽家たち

これを実物で見ると、あまり冴えない印象を受けます。描写が硬くて軽いような感じがするし、修復も少し過度なくらいにだいぶんしているようだし、妙にカチッとしすぎています。これは今ひとつの作品にありがちだとおもいます。ただメトロポリタン美術館公式ホームページのこの写真を見るとなかなかのものです。全体の構図がよくて充実感があるのと、写真撮影において、少し暗めにトーンを落としてあるので全体に落ち着いて重みが増しているものと思われます。また、明暗の階調、陰翳の表現もよいです。展覧会場は明るい光の下に置かれていたので、今ひとつに見えたようです。実物はもっと暗い室内に置かれることを想定されていたのでしょうか、どうかはわかりませんが。写真を見るほどに、いい作品です。

これは一見して同性愛的傾向のある少年たちが集っているようです。官能的な雰囲気です。自己愛的なニュアンスが滲んでいます。これらの点においてもカラヴァッジョの絵として理解するうえで参考になります。

当時26歳のカラヴァッジョが、最初のパトロンとなったデル・モンテ枢機卿のために描いたものです。芸術を庇護していたデル・モンテ枢機卿は、若者たちが音楽や演劇の集いを開いていたらしく、それに因んで描いたようです。カラヴァッジョもこの枢機卿の食客になっていたし、当然種々の集いに参加もしていたことでしょう。ただ聖職者のためにこのような同性愛的な官能の漂う作品を描くというのもなにか意味深なところがあります。この絵はデル・モンテ枢機卿のそういった好みに即したものであったのでしょうか。これはカラヴァッジョの他の作品にも通じるものがあるので、カラヴァッジョの好みでもあったのでしょう。

左の背景にいる少年はキューピットであり、愛の象徴です。右の背景にいる人はカラヴァッジョ本人ではないかといわれています。彼は角笛を手にしています。聖と俗、光と影、美と醜という対比もあると思われます。

中央の少年の目つきが少し異様で、半開きの口からは舌が覗かせて、エロチックなニュアンスです。とても女性的に描かれています。

結構細かく描かれている作品です。

→メトロポリタン美術館のサイト https://www.metmuseum.org/art/collection/search/435844

メトロポリタン美術館展　国立新美術館　2022年2月～

ナルキッソス 1599年頃 ローマ、バルベリーニ宮国立古典美術館 Michelangelo Merisi da Caravaggio Narcissus c.

1599

Rome, Gallerie Nazionali d’Arte Antica di Roma Palazzo Barberini e Galleria Corsini

このナルキッソスという若者は水面に映った自分の顔を見つめています。この若者の顔は端正ですがすごい美男に描かれているわけではありません。むしろありふれていると言えるかもしれません。左手は水につけていて、対象（つまり自分の像）と融合しているようです。これは「同一化」とみなすことができるのでしょう。また膝にも注目すると、これは肥大化したファルスと見ることもできるかもしれません。自己愛の肥大化を表しているのでしょうか。この膝に比較的強い光が当てられています。

水面の自分の姿に見入っているだけでなく、口唇は半ば開き、口づけをしようとしてるようでもあります。没我の状態になっています。

構図としては、実像と鏡像は上下が反転した形で組み合わさって、円環になっています。循環する一つの内的に完結した円環と考えられます。しかし、水面の像はほとんど消えかかっています。そこに虚しさも現れているように思われます。

画面全体は静けさもカラヴァッジョの重要な特徴だとみなせるでしょう。ナルキッソスの着ている衣類の文様の描写も優れています。

オウディウスからの引用（カタログより）「ああ、いくたび、偽りの泉にむなしい口づけを送ったことだろう！水にうつった頸に抱きつこうとして、そんなことができるわけもないのに、いくたび、水の中へ腕を沈めたことか！・・・（水にうつった）あの若者も、この胸に抱かれたいと望んでいる。こちらが水に唇を差し伸べるたびに、彼も仰向けになって、口をさしのべてくるのだ」カタログで言及されているように、この文章をヒントに描いた可能性があります。

カラヴァッジョ展、国立西洋美術館2016年にて

2018年１月ナショナル・ギャラリーにて撮影。

Le jeune Saint-Jean Baptiste au bélier, Peindre d'après nature

1602

Saint-Jean Baptisteの絵としては当時は画期的であったでしょう。スフマートでけぶった髪の毛、なめらかなで的確なリアリティを持って描かれた肌、肩から腕に当たる太陽の光の緻密さ。羊の描写もことさらに緻密で巧みです。

植物も緻密で巧みに描かれていることにも注目です。

これもカラヴァッジョの傑作の一つに加えることができる作品です。

bélierとは雄の羊のことです。どう見ても、同性愛的なニュアンスが漂う作品です。

'Caravage à Rome' auMusée Jacquemart-André en janvier 2019にて

洗礼者聖ヨハネ

1602年

ローマ、コルシーニ宮国立古典美術館 Michelangelo Merisi da Caravaggio Saint John the Baptist 1602 Rome, Gallerie Nazionali d’Arte Antica di Roma Palazzo Barberini e Galleria Corsini

実物はこの写真ほどはコントラストが高くはありません。あまり精彩に富んでいるようにも見えませんでした。何気ない作品という印象です。

カラヴァッジョ展、国立西洋美術館2016年にて

イサクの犠牲

1603-1604

暴力的であると共に、心理的な表現が優れています。切られるのは頸動脈なのでしょうか。その表情はただひたすら死に対する恐怖心で満たされています。トカゲにかまれた男やジュディスに殺さる司令官、それからメドゥーサの首なども連想されます。こういった死への恐怖心はカラヴァッジョ自身が折に触れて自分が殺害されることを想像することがあったからか、と推察されます。対するイサクはただ義務として、実直に神の命令を行っているようです。内面の葛藤と悲しみは、あまり顔の表面に現れていませんが、そのまなざしの奥深くにあることが察せられます。

ウフィツィ2019.5

la mort de vierge

1601-1605/1606

1601年に注文され1605/1606に完成されたようです（ルーブルの情報から）。

この作品は注文主の教会から引き取りを拒まれました。生々しい描写であるが故に、聖なる場所に設置するのに不適切だと判断されたようです。カラヴァッジョがどんなタイプの絵を描くかはあらかじめ知っていたのでしょうが、まさかここまでとは予想していなかったのでしょう。この作品は、聖母の死を描いていますが、主に聖母を祭る教会側としては、聖母の死とというテーマについて、聖母被昇天のような栄光と喜びに満ちたマリア像とまで理想化することをまさかカラヴァッジョに求めはしなかったでしょうが、少なくとも崇高で特別な存在として描いてほしかったでしょう。しかし、ここでは、哀れにも生々しい死体となって横たわる一人の人間マリアが描かれています。マリアは人間以外の何ものでもありません。しかもなぜかしらおなかが大きくて妊娠しているようにも見えます。マリアはイエスを生んだ後に妊娠したということは、人間の男と交わったということになりますしあり得ないはずなのですが。

この作品は充実した巧みな巨大画です。巨大画にありがちな大味な感じがしません。画面上で人々の流れがあります。余白と描き込みのバランスが良いです。上から吊り下げられた赤いヴェールが効果的です。人々の悲しむ様子も痛ましいです。カラヴァッジョの教会向けの作品としては代表作の一つでしょう。ドラマティックです。それにしても、もし教会がこの作品を受け入れていたならば、その後数百年あるいは千年、観光客が後を絶えな名高い教会になっていたことでしょう。

au musée du Louvre en janvier 2019.

Le souper à Emmaüs 1606

エマオの晩餐 1606年 ミラノ、ブレラ絵画館 Michelangelo Merisi da Caravaggio The Supper at Emmaus 1606 Milan, Pinacoteca di Brera

超高画質

イエスだとわかった時に姿を消しますから、この場面は姿を消す直前を描いたものです。イエスはパンを割いて、前に置いていますが、その様子を見て二人の弟子がイエスと気がつきました。イエスの背景は深い黒色で一種の闇のようなものが描かれています。イエスは下方に目を落として、何か苦悩や悲痛も混じったような深遠な表情をしています。イエスの頭部には後光がありません。イエスは何を語ろうとしているのでしょうか。何の目的でここに現れたのでしょうか。

周囲の人たちは、これは驚きだ、本当か？といった仕草をしています。また横に立つ男は、まるで居酒屋の亭主のようにもみえ、訝しげに上からイエスの様子を見つめています。あるいは、痛みを抱えるカラヴァッジョの面倒を見る人物のようでもあるかもしれません。少し情けをもった表情にも見えます。

この作品は、１６０６年にカラヴァッジョがいざこざから人を殺めてしまい、死刑を宣告され、ナポリの支援者にかくまわれていた頃に描かれたものです。カラヴァッジョ自身も傷つき、まだ傷が癒えていない時期だったようで、痛みを抱えているかのようなイエスの表情は彼の痛みの経験が反映されているようにも思われます。痛みだけではなく、彼の罪悪感、自分の置かれた境遇への苦痛など、カラヴァッジョの心境もここに現れているのでしょうか。

驚く弟子たちは、まだ賢そうではありません。

カラヴァッジョの作品に深みが現れるのは、とくにこの頃からでしょうか。

以上、カラヴァッジョ展、国立西洋美術館2016年にて

イエスは深刻で悲痛な、そして崇高な表情を浮かべています。それにひきかえ、弟子たちや店の主人たちは俗な人間たちです。弟子は驚きと疑いをもっています。

明暗が劇的です。

'Caravage à Rome' auMusée Jacquemart-André en janvier 2019にて

Sain Jérome écrirant

1605-1606

みたかんじ、いまひとつでした。

'Caravage à Rome' auMusée Jacquemart-André en janvier 2019にて

Saint François en méditation

vers 1606

実物はもっとコントラストが低くて地味です。この写真は細密ですが、全体の印象が引き締まるようにするためか、コントラストを高くしているようです。修道服の毛羽だったような質感はここからもうかがえます。

https://fr.wikipedia.org/wiki/Saint_Fran%C3%A7ois_en_m%C3%A9ditation

地味に描かれていますが、かなり緻密です。地味に徹しているのか、赤も青もありません。

カラヴァッジョの改悛の情も表しているのでしょうか。

'Caravage à Rome' auMusée Jacquemart-André en janvier 2019にて

1606/1607年

ゴリアテの首を持つダヴィデ

＜ウィーン美術史美術館にて＞

スポットライトが左側から当たっています。コントラストが高く明暗が強調されています。しかし、これがこの作品の若干の安っぽさをわずかながら助長しているかもしれません。

ダヴィデは少し物憂げな眼差しで遠くを見ています。遠くの何を見ているのでしょうか。そして何を考えているのでしょうか。どのような感情なのでしょうか。これは絵の中では明瞭には示されてはいません。

ゴリアテの首は壮絶な表情です。

この二人の登場人物では、カラヴァッジョ自身が二重化されていると考えられます。一方はダヴィデと他方はゴリアテです。ダヴィデは未来を憂いを持って遠くを見つめているかのようです。

ゴリアテのひたいの傷は、ダヴィデが投げた石が命中したことによって生じたものでしょう。またダビデが肩に担いでいる剣でゴリアテの首を切断したのです。おそらくまだ血脂が乗っているでしょう。

これは超高画質です。

1606/1607年

ロザリオの聖母

ナポリにて製作。

364,5 × 249,5 cm

＜ウィーン美術史美術館にて＞

大きな作品です。実物は写真で見るようり大味に見えます。

イエスとマリア、聖ドミニコ、民衆が階層になっています。マリアは聖ドミニコと眼差しを交わしています。民衆にはイエスとマリアが見えないが、ドミニコには見えます。民衆は熱狂的にドミニコにすがるように懇願しています。

代理人である教会を通してのみ、マリアやイエスと関わることができるという当時のカトリック系の考え方を表しています。

上から垂れている赤い生地は栄誉を表しているとのことです。

また民衆の足の裏が汚れていますが、カラヴァッジォ以前の絵画ではこのようなものは描かれたことがなかったとのことです。これはアンチ美化の表れかと思われます。またマリアやイエスには後輪も見られないのみ、二人を比較的人間に近いものとして描いているということにもなります。しかし民衆には見えない超現実的な存在です。そういった点でなおも、宗教的な美化から完全に脱しているわけではありません。

また、宗教改革と対抗宗教改革の対立の中で、アウトサイダーあるいはチンピラのようなカラヴァッジョでさえも、やはりカトリックの世界の秩序と考え方にどっぷり浸っているような内容の作品となっています。カラヴァッジョは決して反逆者でも革新主義者でもありません。

聖ドミニコは両手にロザリオ（カトリック教徒が祈りに使う数珠）をもっていますが、マリアはドミニクに目配せしロザリオを指差し、民衆に配るように指示しています。民衆は神の恵みとともにこのロザリオを欲しているようです。またそれは信仰（あるいは信仰すること）を求めるということでしょう。

向かって右側は聖ペテロで聖母子を指差しています。彼は初代のローマ法王でもあります。

向かって左側の禿げた男がこちらを振り返っていますが、これは寄進者です。彼は聖ドミニコのマントの端を掴んでいますが、このマントは庇護マントであり、こちらに向かって聖ドミニコの庇護マントに身を寄せることを勧めているようです。