キュビズムは、既存のものとは全く異なるものであり、炸裂・爆発するかのように一気に生まれ、完成しました。つまり完成した状態で生まれたのでした。キュビズムは絵画の一つの方法論に過ぎませんが、その表現の可能性を探索する完成した一つの作品となり得ることを証明することができました。より先鋭的な作品です。それは従来のものと断絶して新しい絵画であること示します。絵画としての完成の理念を既存の手段とは全く異なる方法で、提示することができました。点描画やフォービズムは色彩の革新でした。それにたいしてキュビズムは形態の革新です。二つの革新は同格ではありません。キュビズムの方がより根底的な革新です。というのも色彩は絵画において副次的なものに過ぎない（白黒でも全然かまわない）のにたいして、形態は中核です。この形態の革新によって、既存の絵画とは全く異なるアプローチにより、完成の理念を満足させることができることを証明したのでした。キュビズムが芸術作品としての完成の理念を実現できる証明することが、キュビズムの主張の中核なのです。したがって、キュビズムは完成した状態で誕生したのでした。もっとも、キュビズムにおける完成の理念は最初の頃だけであって、最初に証明できたら、あとはそれから離れて、より自由に展開して、そしてまもなく全て出し尽くして、分解して解消してしまうような方向に向かうのでした。キュビズムの最初の頃は良きにつけ悪しきにつけ緊張感がありましたが、やがて緊張感は減衰する傾向が見られます。これもまた良きにつけ、悪しきにつけ、ですが。

1911年、キュビズムに文字が追加されて組み合わせられ、より一層の前進、より一層のラジカルさを示すようになります。絵画に文字を入れることは、絵画史上の革新の一つです。（もちろん古くから絵画に文字を入れることはありますが、それらとは違っています）

またそれとともに、形態の解体がより前進し、より複雑化し、既存の完成の理念の希薄化、否定、放棄がみられます。画面の構成は、よりまとまりがなくなっていきます。大人しくチンマリとしたまとまりではなく、完成の理念にとらわれず、より開放的でエネルギッシュで迫力があります。しかし、やはり散乱しがちな面もみられます。また緊張感の減衰の傾向も見られます。

1911年からすでに他の優れた画家たちがキュビズムに触発されて作品を制作しています。キュビズムのいろいろなヴァリエーションを観ることができます。これらは、ピカソとブラックが創始した「結果」から導かれて、あるいは触発されてえがかれたものです。そのため二番煎じとしての展開です。これらは、キュビズムの活用、分流化、分散化であり、展開でもありますが、前衛性は減弱しています。キュビズムは峠を越えて、低落が始まっているのは確かです。それでも観るべき作品があります。

キュビズム、文字、記号に続き、ピカソとブラックによる次のラジカルな一手は、コラージュ、パピエ・コレという手法を追加投入することであり、総じてパーツの寄せ集めに変貌します。

しかし、この方向は、一つ一つの作品としての独自性、独立性、唯一性をうしなって、作品としての価値を減衰させているように思われます。なぜなら、どれもこれも似たような作品であり、各作品が横並びになって、種々の有り様の変化があるのみとなってしまって、ラジカルさがラジカルさを失わせる結果となりがちだからです。