思春期の少女たちの未熟な身体

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淫らで扇情的な女性たち

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女性の落ち着いた表現、古典的なものもとりいれる。

フィッシャは次のようにも区分しています。

・１９１１−1915年：表現主義の絶頂期。

・1916年ー1918年：落ち着いた時期。

1910

Porträt des Karl Zakovsek

両性的であり、またナルシシックです。手指はほとんど骸骨のようになっています。形は巧みにモディフィエされていて、センスがいいです。エロスとタナトスの交錯が滲み出ています。

(Neue Galerie 2018)

1910年 

座る男の裸体（自画像）

＜Leopord museumにて＞

手首と足首がないのと対応しているのでしょうか、ファルスがありません。あるいは逆にファルスがないことに対応して、手首、足首がないのでしょうか。毛の生え方が動物的であるのも特徴的です（頭髪、脇毛、陰毛、脚の毛など）。捕らえられ命を奪われ、処理された、獣のようでもあります。獣性は色濃く残っています。またファルス的享楽ではなくて、女性的な享楽であるかのようです。女性の乳房に似た胸部、この身体像の中で唯一豊かさを備えているのはこの乳房です。睾丸は女性の外陰部の形態に似せてあります。発生学的な起源からすれば、睾丸は大陰唇に近いです。

何かの厳しい現実の中でこのように手足を失ったように思われます。

動物的で獣のような身体であり、そして解剖学的でもあります。まるで、食肉に供されるために動物が解体されているかのようです。画家が家畜の解体を見て触発されて描いたかのような。それに自らを重ねてイメージしたような。鹿のようにも見えます。

身体は極端に痩せて角張ってゴツゴツしています。木彫りのようでもあります。また十字架の上の痩せ衰えたキリストの身体像にも近いか。あるいは、ダンスのようでもあります。「死の舞踏」との関連はあるのでしょうか？

この作品は多面的に見ることもできます。

外性器、臍、乳首、目が赤色でアクセントとなっています。

1911年

The Self Seers Ⅱ (Death and Man)

自己観察者Ⅱ（死と男）

下から伸びる手は誰の手かわかりません。背後の死に神のごとき男の手が回されているのかもしれませんが、それにしても、だいぶん不自然な位置です。もしかしてこの画面では描かれていない第三者の手のようにもみえます。

前に位置する男には命があるものの、見開かれた目は何かしらただならぬほど緊迫しています。背後の男は生命を失い、そして緊張を失っています。そして寄りかかり覆いかぶさっています。このように生命と死、緊張と弛緩という対極の要素の併存が見られます。ここでは、生命ある者は緊張していて、死せる者は弛緩しています。その間がありません。

緊張と弛緩の両極端が並存するあるいは交代する現象は２０世紀初頭の前衛芸術の特徴です。

腕が交差しているのは十字架のイメージと重なっていることが考えられます。北方絵画の伝統では、十字の形になっているものは何でも十字架を暗示します。生きる者の腕と死せる者の腕が交わることによって十字架が形成されているのでしょう。

因みに、シーレはオーストリアという伝統的にカトリックの宗主国でありながらも、プロテスタントの家庭（父方）に生まれ、一般にプロテスタントは道徳に厳しいものですが、彼は道徳に反抗し、ボヘミアンな生活をしていました。いわば社会のはぐれもの、アウトサイダーでした。それでも、彼は中産階級の生活から抜け出れなかったし、またプロテスタントの思想も背景に流れていることが考えられます。彼には精神の二重構造があります。彼の出自は彼の精神から決して消えることはなく、彼は保守的な革新者でした。当時のオーストリアの多くのアーティストがそうであったように。そしてやがて、かれは自分の出自に戻っていこうとしたのでした。

< Leopord museum2017年>

1911年 

黒い壺のある自画像

シーレの肖像の背後には黒いツボがあります。この壺の輪郭は人間の顔のようになっています。壺はヤヌスの顔らしいです。シーレのテーマの一つである二重性あるいは分身というテーマがここでも認められます。また手は何事か意味不明の信号を送っているようでもあります。前衛芸術家らしく、意識の前進にむけての闘いの最前線から私たちに合図を送っているかのようでもあります。矛盾と葛藤をはらみ続けるなかから、私たちに合図を送っているかのようです。

（ウィーン2017）

油彩でありながら、水彩のように薄く塗っています。メタモルフォーゼと色彩のコンビネーション。左側には陶器製のポット。人の顔の形をしていて、二面性を表しています。指の形は何かを示すかのようです。Victoryという意味も含まれているかも知れません。画家としての野心と円熟の自覚があるのかも知れません。

あるいは2でしょうか？

（ウィーン・モダン  国立新美術館2019）

1911年

妊婦と死 （母と死）

フィッシャーによれば、「死神が修道士を装って妊婦のものとを訪れている。」となっています。

というか、修道士は、生の祝福と死の内包の両方を含んでいると思われます。また母親は妊婦ですが、マリアのようでもあります。東方三博士の礼賛のエピソードとも重なっているのかもしれません（もちろん東方三博士の礼賛は、キリストが生まれた後だし、三人ですが）。通常、古くから、聖母子を描く時には幼子のみずみずしい生命感と運命付けられた死の象徴を一緒に描くのが一般的です。その限りでは、この絵画は伝統的なモチーフでもあるようにも思われます。しかし下の『アゴニー（断末魔）』は伝統的なモチーフではありません。

やがて生まれてくる赤子は、この僧の支配下に入るのでしょうか。

1912年

＜Leopord museumにて＞

色がまるで水彩のような透明感が綺麗です。服の塗りの筆さばきもうまいです。

1912年

ヴァリーの肖像 Portrait de Walburga Neuzil (Wally)

＜Leopord museumにて＞

目を大きく描き、とても肯定的に表しています。目が輝いているようです。

ウィキペディにこの絵の情報もあります。

1912年

★アゴニー（断末魔）

年老いた僧が若い僧の断末魔を前にしています。

宗教的な意味を持った父親と息子の関係でもあるようです。

力強いエネルギーを持った年配の僧が若い僧に、何か力を及ぼすようなあるいは催眠暗示を与えるようにも見えます。あるいは父親が息子に及ぼしているのか。若い僧はセンシティブに反応している。それとともに至福で恍惚としてるようにも見えます。

逆に解釈しますと、死のイメージを持つ父親が催眠暗示を与えて、それにやられて、息子は断末魔の苦しみとともに意識が朦朧としている、というふうにも見えます。父親は、大きな脅威でもある。

若い僧の手は、効果が精神に及ばないように拒み寄せ付けないようにしつつも、許し開いてもいて、慈悲を求めて哀願をしつつも、至福のうちに祈ってもいるようにも見える。

若い僧は目を大きく開いているのか、閉じているのか。年老いた僧も、目を大きく開いているのか、閉じているのか。目を開く、目を閉じる、という両方かもしれない。

また、何か悪魔的なものがあるようにも思われる。

年上の修道僧はクリムトを暗示しているともいうが。

アゴニーagonyの辞書的な意味とは、苦痛、 苦悶、 また、臨終の苦しみ

参考：クリムト『抱擁』

1912年

隠者たち

＜Leopord museumにて＞1917年

既に芸術的には死んだ骸（むくろ）にまでなったクリムト。それでもシーレはクリムトに背後から覆いすがられています。それを反抗者シーレは睨み上げるようにして拒んでいますが、それでも払いのけることができずにいます。シーレは死んだ過去に対決します。

二人が着ているのは、修道僧の服でしょう。肩のマークはユーゲント・シュティールです。

写真では見づらいですが、画面左下に、EGON SCHIELE 1912を３回繰り返して署名されています。

手の描写は形と色彩が綺麗です。

クリムトの頭には秋の果物、シーレの頭にはアザミでできた冠、地上には萎れたバラ。これらは無常を表すのであるらしいです。

これはクリムトとシーレである。また父親と息子のような関係でもあるのか。そしてまた支配と服従の関係もあるのか。

シーレの表情は斜め情報を睨みつけるのは、権力に対する反抗であるのか。

服従は死を意味するということかもしれない。父親の支配力に屈服する息子は死を意味し、それに対する反抗なのか。

死んだような父親がシーレに覆いすがる。それに対して断固と反抗するが、しかし、その反抗は無駄でもあって、覆いすがるものを払いのけようにも、払うことができない、それでも反抗し続ける。クリムトは覆いかぶさる死でもあるのか。すでに正気を失っているように見える。死んだ表情のように見える

クリムトの頭には秋の果物、シーレの頭にはアザミでできた冠、地上には萎れたバラ。これらは無常を表すのであるらしい。

「生きることに飽き飽きした人間の肉体、つまりこれは自殺者の肉体のことですが、それでもこれは感覚を持った人間の肉体なのです。この二人の人物たちは、何かを築き上げようとして力なく崩れてしまう、この世界によく似た塵の山なのです。p121」しかし、シーレも塵の山なのか、この作品を見て塵の山のようにも見えないが。この言葉はわかったようなわからないような、やはり一つ一つの言葉がわからない。

署名はエゴン・シーレが３つ書かれている。自分の存在を示す。自分のあり方も示しているのか。これが自分の肖像であることを示している。

クリムトの表情はゾンビのようである、生ける屍である。

1914

盲目の母 Blind Mother

<Leopord museumにて>

母親はなぜ目が見えないのでしょうか。子供は二人で、双子です。これもドッペルゲンガーでしょうか。

女の股間から生まれてきた二人。自分の女でありつつ、自分の子供たちの母親。二重性を持って生まれてくる子供、死の運命を持つ子供、生命を持つ子供。

写真ではわかりませんが、この絵の実物を近くで見るとだいぶん厚塗りであることがわかります。だいぶん厚いです。

1914年

若い母親 young mother

<2017年 Karlsplatz museumにて>

厚塗りで、重厚な印象があります。シーレには、やはり、母親と子供というテーマがあることを再認識させてくれます。そしてこのテーマは家族を作ることというテーマにも繋がります。シーレは翌年の1915年に結婚しました。子供は母親の乳房を探しているようにも見えます。母親はそんな子供を、優しく愛しむように見つめています。

1915年から1916年

『死と乙女』

＜ウィーン、ベルベデーレ宮殿2017年５月にて＞

実物を見ると、他のシーレの作品と同様に、渋い落ち着いた色調である。そうではあっても渦巻くような蠢（うごめ）くような情感が込められている。

男の目は非人間化して死を見つめてさえいるようである。彼は鏡を見るでもなく女を見るでもなく、運命を見つめているようである。

女は愛にとりつかれている。彼女は自分とシーレの両方を見ているようである。人間的な優しさと愛情を持ってしがみつく女。その女の気持ちをはっきりと汲み取りつつ、足と肩を抱きかかえているが、もはや精神的な死に瀕している。別離の方向に向かう以外にはない運命として。

当初この女はお尻だけをむき出しにしていたが、それはのちに加筆されて着衣によって隠された。そうなると絵画全体が全く意味合いが異なってくると思われる。

今生の別れ、これっきりの別れ。二人の最後の場面を描く。

運命的な出会いと運命的な別れ。

反抗精神の旺盛な時期の同士でもあったヴァリー、反抗の時代は終わり方向転換したシーレはヴァリーと別れる。

「死」である男は、修道僧の服を身にまとっている。そしてその男に女はしがみついているヴァリーは２２歳くらい。

宿命的な何かがあるようだ。

祈りのテーマが含まれていると思われる。

1917年

『抱擁』

1917年 4本の木

秋から冬にかけての夕陽の光景。死が滲んだような光景である。

（ウィーン、ベルベデーレ宮殿2017年５月にて）

1918年

『座っている芸術家の妻の肖像』

実物は、とりたてて特徴を感じなかった。ヴァリーとは異なり、中庸的で落ち着いた感じといったところか。

この作品はオーストリア国立美術館に買い取られた作品である。もともとスカートの色はカラフルであったが、それが大胆であるので国立美術館の館長が描き変えることを提案して、シーレがそれを受け入れて塗り替えたらしい。そしてアクセントとして赤いリボンを胸元に描き加えた。これはエゴン・シーレの抑制された表現の時期にあって、その象徴ともなる作品であろう。シーレにとって国立美術館からの作品の買取は大変名誉なことであっただろうと推察される。かつての反抗に対して今は名誉さえ求めるのか。この作品を見ると、シーレ自身が落ち着く方向へと向かっていったようにも思われる。エディットの妊娠にも気がついていた。（ウィーン、ベルベデーレ宮殿2017年５月にて）

1917年

Dr. Franz Martin Haberditzl

性格描写もしているのか。対象は一点を見つめている。手にしているのはヒマワリの絵か。シーレの絵か。ゴッホへのオマージュもあるのか。

全体に落ち着いた色であるが、青いガチョウの青色が渋くアクセントとなっている。全体が地味で渋い。

（ウィーン、ベルベデーレ宮殿2017年５月にて）

1917年

母親と二人の子供 Mother and two children

<Leoprod museumにて>

母親には死相がみられます。子は一方は死んだようになり、もう一方は生きています。そして母親は死んだような子の方を見ています。また母親は生きている子の方に首を傾け、意をもって介しているようです。先ほどの絵画「盲目の母」（1914年）と呼応しているのでしょうか。

またこの作品もものすごい厚塗りです。

1918

「 家族（うずくまる人物群像） 」

ウィーン、ベルベデーレ宮殿2017年５月にて

シーレという変わった人間が作った家族。昔から世代の連鎖は連綿として形成維持されてきたが、特に３人という形は人工的でもある。子供は何も知らずにこの女の股間から生まれてきたが、父母は裸なのにこの子供だけが着物を着ている。アダムとイブの子が服を着ているのか。もうアダムではないシーレ。反抗という楽園から失墜し、地上に降り立ち、家族を作るシーレ。シーレの指の形は赤ん坊の指の形と呼応させているのであろう。父親から息子へと引き継がれるものがある。父親は誓い、子は受け継ぎ、そして子は希望を持ち斜め上方を見つめている。

サルのようなオリジナルな人間としてのシーレとその家族。

シーレは何を誓っているか。

フィッシャーによれば、男性の方はシーレだが、この女性は妻のエディットではないと言う。そうだとすればそれはなぜなのか？ただ実質的には妻エディットであろうと思われる。というのもこの作品は当初は赤子が描けれていなかったが、エディットが妊娠していることに気がついた後に、この赤子を描き加えたものと思われる、とフィッシャーは述べているからデアある。またこの絵は未完成だという。1918年にウィーン分離派のカタログに＜＜うずくまり１組の男女＞＞というタイトルで掲載された。シーレとエディットの死後に＜＜家族＞＞という題がつけられた。この子供を書き加えることで、意味合いが全然異なってくる。