ルノワール

ピエール＝オーギュスト（オギュスト）・ルノワール（フランス語: Pierre-Auguste Renoir）

1841年2月25日 - 1919年12月3日

art-Renoir.com:これは年代別に並べられていて、なかなかのすぐれたサイトだと思われます。

・ルノワールの作品はなぜかしら、頭部が小さいことが多いです。

1875–76

La Promenade

「母と子」というタイトルをつけられることもあるようですが、発表当時は単に「散歩」でした。

大きなサイズの作品です。一見どうってこともないような作品に見えます。しかしこれは、１８７６年の第２回印象画展に出品されました。

子供が描いたような絵であり、特に少女が抱いている人形の顔の表現は凄まじく子供っぽいです。まるでこの少女が人形を描いたらこんな風になるのだろうな、というような稚拙な描きぶりです。そのように意図と主張を持って、ルノワールは、この人形を描いたのでしょう。不器用なのか器用なのか、よくわからないルノワールです。でも臨機応変性に優れています。

この絵の全体は、ものすごいスピードで描かれたものと思われます。

この二人の娘は年子なのか、もしかして双子なのか、とても可愛らしくあどけなく描かれています。そして二人の後ろにいるのは母親なのか、ベビーシッターのような人なのか、叔母なのか、友人なのか、美しく描かれています。その豪華そうな帽子、毛皮付きのコート、長くおしゃれな髪、上品な佇まいから単なるベビーシッターではないはずです。子供も白ぎつねなどの毛皮をつけていることから、上流階級特に多分、中以上のブルジョワ階級であることがわかります。しかし、実はこの絵を製作するにあたって、ルノワールはわざわざプロのモデルを雇っていたのでした。つまり、これは純粋に作品を作るためのものであったのです。一見何気ない作品に見えるのに、制作にあたってはプロフェッショナルで戦略的なくらいでもあったと思われます。ルノワールは下から上までの階級の人々絵を描きますが、ブルジョワもよく描きます。高級感あふれる豪華作品を描くこともありますが、この作品は稚拙そうなところも含めて可愛らしい作品です。作品ごとに随分と描き方を変えるルノワールです。この作品の場合は、上手に描こうとはほとんどしていません。自分の素のままで描いているように見えます。この少女が描く稚拙な人形の顔のように、素のままで描くこと、それがこの絵の主張のようです。

(Frick Collection 2018)

1876年ごろ

陽光の中の裸婦（エチュード、トルソ、光の効果）

オルセー美術館

　第２回印象派展に出展された作品です。それだけに印象派的です。これはエチュード、つまり習作でありますので、完成された作品でないと言えますが、展覧会に出展されています。エチュードというだけあって、全体の完成度や整合性は目指されておらず、主張の方を優先しているように見えます。筆触が荒々しく、絵画のなかの焦点がはっきりしない、通常は顔に焦点が当てられるものですが、そうではありません。また副題には「光の効果」とも出ていますが、光の効果と言っても、かなりまだら模様的になっていて、光が当たっている部分は毛羽立っているように見えるところもあります。こういった特徴も、ルノワールの光の効果の特徴でもあり、また印象派や点描派の特徴の一つであろうかと思われます。

　また「トルソ」とも副題にはでていますが、これが今ひとつわかりません。

　トルソーとは何かを調べてしれを引用しますと「トルソー（Torso、トルソ）は、イタリア語で「木の幹」や「胴体」を意味する torso に由来するカタカナ語で、人間の頭部・腕・足・脚を除いた胴体部分のこと。 また、日本ではその部分のみを造形した彫刻を指すことが多く、衣服やファッションの陳列に用いるマネキン人形の一種で胴体部分だけのものを指して言うことも多い。」

　ということは、もしかして、人間を描いたというよりも、この人物像を通じて、光の効果などを研究しつつ物体を描いたということでしょうか。

　この作品は、ある程度有名であるのですが、作品の出来栄えとしては、今ひとつであると言わざるをえないのではないかとも思われます。これといって、どうってこともない絵画とも言えます。

　ただ、美術史的意義があるということかとも思われます。ルノワールがこのあと印象派へと入っていく作品として歴史的意味があり、ルノワールの印象派宣言のようなものかとも位置付けられるかもしれません。そしてルノワールの印象派絵画は影響力を持ったと思われます。実験的な作品でもあるのでしょう。この人物を描くというよりも、木漏れ日の表現のほうがメインになっています。確かに美しいのですが。

　また肌は緑がかっています。周囲の草木の葉の緑色の反映ということでもあるのでしょうか。

　総じてみれば、もちろんルノワールの絵ごころがみられる作品であったればこそ、美術史的な意義もあると思われます。　

1876年

ブランコ

オルセー美術館

　この作品はいまではあまり有名な絵ではありませんが、第３回印象派展に出品されました。

　この作品もはじめて見たような気がします。これまで見たとしても気がつかなかったかもしれません。今回注意を引いたのは、これが「ムーラン・ドゥ・ラ・ギャレット」に似ているからです。だいぶん似ています。時期によってもルノワールは画風が変化しますが、この作品は「ムーラン・ドゥ・ラ・ギャレット」と同じ年に描かれています。どちらが先に描かれているのでしょうか。「ブランコ」は「ムーラン・ドゥ・ラ・ギャレット」へと行く途上にあるのでしょうか。この「ブランコ」は小規模ですが、「ムーラン・ドゥ・ラ・ギャレット」は似たような画風でありながらも大規模化したものです。何れにしても基本的には両者は同じような傾向も見られる作品です。

　木漏れ日の表現の仕方は、毛羽立ったようで、すこし不自然であり、男のジャケットの光の描写の具合も毛羽立っているようで特徴的です。これも「ムーラン・ドゥ・ラ・ギャレット」とも共通しています。筆触の柔らかさ、繊細さ、荒さなども「ムーラン・ドゥ・ラ・ギャレット」と同じようです。

　他方、総じて筆触は点描の前段階のようにも解釈できるかもしれません。

　しかし、作品としては、すごく優れているわけでもありません。それでもこの作品はルノワールがルノワールらしく開花する途上にあります。

　遠くから見たときにいちばん印象的なのはブランコにのっている女性のローブです。ただ最も描くのに力を入れているのは、後ろ姿の男ではないでしょうか。あるいはこちらを見ている男も。

　総じて一定の完成度を備えた作品です。

　エミール・ゾラは1878年の作『恋の１ページ』で、女主人公をこの作品の女性と重ね合わせて、可愛らしく魅力的に描写しています。これは参考になります。ゾラは、ルノワールの支持者でもありました。1876年の『じょうろをもつ少女』では「ベラスケスの太陽に照らし出されたルーベンス」のようだ、とこの作品を評したらしいです。

1878年

ジョルジュ・シャルパンティエ夫人と子どもたち

Madame Georges Charpentier (Marguérite-Louise Lemonnier, 1848–1904) and Her Children, Georgette-Berthe (1872–1945) and Paul-Émile-Charles (1875–1895)

『シャルパンティエ夫人と子供たち』はサロンで絶賛されルノワールに対する評価を確かなものにしました。

全体としてみれば決して丁寧に描かれているわけでもなく、むしろ雑であるようにも見えます。ルノワールにはよくあることです。しかしそれでいて、いかにも高級そうなブルジョワ世界を描いています。そしてそれに応じてこの絵画作品にも高級感が漂っています。柔軟に画風を変えるルノワールですが、こういった柔軟性はヒステリー的であるがゆえなのでしょうか。この作品の構図は絶妙で印象です。またピラミッド構図を採用しているのはやはり安定的であるからでしょう。娘達は美しくかわいく優雅です。微笑みながら子供達を見る母親の顔はこのピラミッドの頂点です。そしてこの母親と子供達の関係が重要であり、また片方の娘がもう片方の娘を見る笑顔も美しく描かれており、この娘は母親と眼差しを交わしているようにも見えますが、少しそれよりも上方を見ているかもしれません。これら三つの表情がこの絵の中心です。それ以外の事物は著しく脇役です。ただしなぜかしらこの犬は存在感がだけが明瞭です。この犬は少し面白く描かれています。娘は気さくにこの犬の上に乗り、この犬は外の世界を睨みつけています（鑑賞者に対して）。いわばこの幸福な世界を守る番犬です。魔よけでもあります。これは画家ルノワールの心情が投影されているのでしょう。そのことから、この犬はルノワール自身とも言えるかもしれません。

(The Metropolitan Museum of Art, 2018)

高画質

1882年

リヒャルト・ワーグナー（1813−1883年）

　小さな作品です。絵画としてそんなに優れているとは思えませんが、モデルがリヒャルト・ワーグナーであるから取り上げたいとおもいます。ワグナーの死の前年の肖像です。イタリアでルノワールはどうにかワーグナーに会うことができたのでした。

　あまりに早いペースで描いたと思われます。筆触は荒く、ぎごちなく、固く、冷たく、爬虫類のような表情であり、人間味が少なめです。ざっと書いたかのようです。

　写真では表情に赤みがさしているし、すこし優しそうにも見えますが、絵画の実物は顔色が悪く、上記のような印象をもちました。

　歴史的な大作曲家に会見することができたのに、なぜにこのように大雑把な書き方で筆を止めたのでしょうか。なにか習作程度のものだったのでしょうか。壮年期や初老期のワグナーの肖像がや写真は精力に満ちて堂々たる風格であるのに、ルノワールが描いたものはその正反対のもの、生命の枯渇のようなものです。

　ルノワールは対象によって、筆触や画風を変えたりしますから、これには何か意味があるのかもしれません。そう考えるとこの作品もまんざらでもないようにも思われたりもします。

1883年

　イタリア旅行から帰国すると３点のダンスの作品を制作しました。

　今回この２つが展示されていましたが、２作品一組ではありますが、もう１点『ブージヴァルのダンス』というものも同じようなテーマの作品、３つを並べて展示されることもあります。３つが並んでいた方が見応えがあります。ただテーマの対比と構図的には２点のほうがよいのでしょう。

　ルノワールのこれまでの流れにある作品のように思われます。古典主義的になったという側面は格段大きくは見当たらないように思われます。

　２枚並べるとなかなかの壮観でもあります。見応えがあるものに仕上がっています。

　またヨーロッパらしい香りがしています。

1883年

田舎のダンス

オルセー美術館

　ルノワールの生涯の伴侶となったアリーヌ・シャルゴがモデルです。

　「都会のダンス」と比較すると、より下層階級に属する人物として描かれています。それは「田舎」というタイトルが付いているとおです。もっとも、一定の水準があって、晴れ着を着ているものと思われます。それは小市民（プチブル）あるいはそれを真似たようなスタイルではないかと思われます。上の写真ではわかりませんが、実物では、男性のジャケットの色とズボンの色は異なっています。このことはフォーマルとインフォーマルのあいだであることを示しています。

赤・青・黄の色の対比が明瞭でメリハリが効いて色彩が豊かです。動的であり、健康的な生命感があります。粗野であっても、華やかで可愛いいです。

　なぜか帽子が落ちています。なんらかの限度を超えているということでしょうか？

　ルノワールは下層のちょっと粗野なくらいの女性も描きますし、ブルジョワ向けの高級感あふれる女性も描きます。両方を描き分けます。「田舎のダンス」は前者であり、「都会のダンスは」この後者の方です。また、野生動物的と植物的というふたつの異なる自然の対比もあるかもしれません。加えて、色彩の豊かさと色彩の乏しさという対比によっても特徴付けられています。

1883年

都会のダンス

オルセー美術館

　ここで描かれているモデルは、ユトリロの母親となるシュザンヌ・ヴァラドンという女流画家です。

　上品な若い女性がシルクのどれを身につけた、まだあどけなく初々しく、そして憂いを含んだ表情は、いかにも上流階級とくにブルジョワ的な雰囲気を湛えています。そしてこの絵画全体がブルジョワ的です。

シュザンヌ・ヴァラドンはこのとき１８歳ごろでした。

　彼女は、下層階級出身ですから、ブルジョワの娘のように見立ててこの作品のモデルにしたようです。

　貞節に育てられた箱入り娘。あどけなく、純真無垢であり、たどたどしく、男にすがりつくようにリードしてもらっています。

　初々しいのですが、枠にはめられた生命感の乏しさによっても特徴付けられているます。

　また『田舎のダンス』では木綿のドレスを着けているのにたいして、『都会のダンス』ではシルク（taffetas）のドレスに身を包んでいます。

　また背景に描かれている植物は、自然の植物と観葉植物という対比があります。あるいは地植えと鉢植え（鉢植えではないかもしれませんが鉢植えに近い）。自然らしい自然と人工的な自然。人間のタイプの違い、階級の違いが表現されていると思われます。インフォーマルとフォーマル。

　また積極的女性と消極的女性、あるいは能動的女性と受動的女性という対比もあります。また壊れにくい、と壊れやすいという対比もあります。

　フロイトは男性を能動的、女性を受動的というふうに簡単に割り振ったこともありますが、能動的女性と受動的女性があるものとおもわれます。いずれにしても、女性性の違いを対比的に描き分けています。ルノワールの関心事は女性性の種々のタイプでもあります。

1885年

『髪を結う浴女』

　古典主義的作品

1870年

画像

ピアノを弾くイヴォンヌとクリスティーヌ・ルロール

これもまたブルジョワ家庭の光景を描いています。

1906年

横たわる裸婦（ガブリエル）

オランジュリー美術館のなかのギヨーム・コレクション

　オリエント的なエギゾティズム。

　整ったなめらかな肌。

　堂々として完成度は高そうな作品です。古典的でもあるようです。

　肌の表現に注力しています。マニエリズムのような光沢があります。

　またアングルの影響もあるのではないでしょうか。

　そしてオリエント的であります。

　階級としては、粗野な階級でもあるようにおもわれます。

1907年

大きな裸婦あるいはクッションにもたれる裸婦。

オルセー美術館

この二つの作品は対になっています。

1909年

道化師（ココの肖像）

これはオランジュリー美術館の所蔵作品。

クロードの愛称がココでした。ルノワールはこのクロードの登場する作品を９０点以上描いているとのことです。

1911年

バラを持つガブリエル

　sauvageな女性です。

　ルノワールは女性の肌への関心が高く、この作品にそれが表されているとされています。そういわれるとそのようにも見えます。この写真ではそれは分かりにくいです。

　もっともルノワールはいつも女性の肌の美しさを強調してばかりいるわけではありません。

1915年

ルノワールの絵画制作の光景

Unique film connu sur Pierre-Auguste Renoir, extrait de "Ceux de chez nous", de Frédéric Rossif (INA, 1975), réunissant les muets de Sacha Guitry, dont celui-ci de 1915, plus un premier plan d'origine inconnue. Sacha Guitry commente lui-même son travail. Renoir peint et bavarde, en compagnie de son fils Claude, 14 ans et non Jean, comme le dit Guitry par erreur, et de Sacha Guitry lui-même, qui entre dans le champ à mi-film. Deux parties: original et relecture.

　サシャ・ギトリが1915年に撮影したものです。これに基づいて1952年にフレデリック・ロッシフが"Ceux de chez nous"というタイトルで作品化しています。日本語タイトルでは「祖国の人々」と訳されています。

　闊達な描きぶりです。しかしリウマチによるものと思われる手指の関節の変形、拘縮が顕著です。

1918−1919年

浴女たち

オルセー美術館

　写真は色が少しどぎついです。

指が変形して手が不自由になった後の、そして最晩年の時期の作品です。人生最後の数ヶ月を費やし完成させました。ルノワールの画業の中でピークを形成する作品の一つです。そしてルノワールの遺作になりました。

　マティスはこの作品をルノワールの「最高傑作」と評しました。またルノワール自身も「ルーベンスだってこれに満足しただろう」と語りました。

　これは肉体という物質（あるいは「質料（ヒューレー）」）の止揚。脂肪がたっぷりで、緩み、たるみがあまりに目立つ裸婦像です。田舎娘であり、都会娘に対する田舎娘の勝利でもあります。

　明るい画面ですが、色彩の方が多様さが見られ、すこし荒すぎる筆触も目立ちます。

　身体の形態には相当のメタモルフォーゼがみられ、女性が肉のたるんだオットセイのような体型になっています。これでは動物からの止揚であるようにさえおもわれます。

　ルノワールがルーベンス言及しましたが、この身体像の描写の仕方は、ルーベンスにも近いと考えられます。ルーベンスの描く女性の裸体像は、豊満ですが、かなり緩んだような豊満さです。

　しかし、ルーベンスを持ち出すまでもなく、見方を変えれば、ルノワールの場合は、美を新しいステージに止揚したものともかんがえられます。

　少し思い起こすのはピカソです。ピカソは女性をものすごいメタモルフォーゼによって変形させますが、それと似たような路線かもしれません。もっともルノワールの方がずっと穏健ですが。

　ルノワールは見た目の女性美を描くのではなくて、内面的な美的な世界観を描いているのではないかと思われます。そのためには表層的な美しさがむしろ余計なものになるのかもしれません。

　こういうふうに、この作品は、なにか根底的な基礎のところで捉え直し、女性美と絵画の美を新たなステージで表現しているようにも思われます。

　多くの諸物が色彩とともに配置されて、豊穣さを表しています。

　アルカディアの一種でもあります。

　とくに背景などは筆触が乱れているものの、女性の肌の表現には注力しています。