１８８６年 明治１９年１１月２７日東京市牛込区新小川町に生まれる。

１８９３年 東京高等師範学校付属小学校に入学。

１９００年 同中学校に入学。

１９０５年 同中学校を卒業。

東京美術学校予備科に入学。

東京美術学校西洋画科に入学。

１９０７年 精勤賞を受ける。

１９１０年 東京美術学校西洋画科本科を卒業。

白馬会第１３回絵画展覧会に「山より」「女」が入選。

美術学校卒業後、和田英作教授の助手として帝国劇場の壁画や

背景の制作を手伝う。この頃から３年続けて当時の文展に出品

したが、３回とも落選。

１９１１年 東京勧業展覧会に「青梅」「山家」「上野原」「駅」出品。

１９１２年 第２回東京勧業博覧会に「午後の日」「宿裏」を出品。

光風会第１回絵画展覧会に「清水湾」「帝国劇場」「南国」が

入選。

１９１３年 門司から日本郵船三島丸で渡仏。この年の末モジリアニ、

スーチンと交遊。

１９１４年 この頃から立体派風の制作を試みる。

１９１７年 パリのシェロン画廊で初の個展を開く。その後、ブリュッセル、

アントワープ、ベルリンなどヨーロッパ各国で個展を開催。

乳白色の平滑な絵肌に面相筆による線描を生かした独特の画風

を編み出す。ピカソの友人である批評家、アンドレ・サルモン

が目録に序文を書く。

１９１８年 シェロン画廊で２回目の個展。この頃からフジタの名が広まる。

１９１９年 初めてサロン・ドートンヌに出品。出品した６点が全部入選して、

その年に会員に推挙され、パリ画壇における地位の確立に第一歩

を踏み出した。

１９２０年 渡仏以来の研究の結晶である裸体を秋のサロンに出品。

１９２１年 サロン・ドートンヌの審査員に挙げられ、いよいよ黄金時代が

展開する。画商が藤田の作品を奪い合った。

１９２２年 第４回帝展に「我が画室」（１９２１）を出品。

１９２３年 サロン・ドートンヌ第１６回展に「五人の裸婦」を出品。

サロン・デ・チュイルリーの会員となる。

１９２４年 第５回帝展委員。帝展に「静物」（１９２２）を出品。

１９２５年 レジオン・ド・ヌール五等勲章を贈られる。

日仏芸術社主催第二次フランス現代美術展に油絵３点の他版画を

出品。

１９２６年 サロン・ナショナル・デ・ボザールの審査員となる。

１９２７年 銅版画１点、ルーブル美術館に収められる。

パリのコメディ・デ・シャンゼリゼで上映された「修善寺物語」

の舞台背景を制作

１９２９年 １７年ぶりに帰国。東京朝日新聞社屋で個展を開き、大作「構図」

（１９２８）ほか鉛筆デッサン５０余点、版画２０点を出品。

ひきつづき２回目の個展を日本橋三越で開催。

「舞踏会の前」（１９２５）ほかデッサン、版画等数十点を出品、

大成功を収める。

１９３０年 パリに帰る。ニューヨークに渡って個展を開き、またグリニッチ・

ビレッジにアトリエを借りて３ヶ月間制作を行い、さらにシカゴに

１ヶ月滞在する。第二次世界大戦までの間、アメリカ、メキシコ、

フランス、日本など各国を渡り、個展。戦中は日本で従軍画家と

して活躍。

１９３１年 パリに引き揚げた後、ブラジルに旅立つ。

１９３２年 アルゼンチンに入り、さらにボリビア、ペルー、チューバなどを

回り、メキシコに着き７ヶ月滞在する。

１９３３年 ニューメキシコ、アリゾナからカリフォルニアに渡って４ヶ月を

過し、１１月に帰国。

１９３４年 日動画廊で個展。二科会会員に推挙される。

大礼記念京都美術館開館記念京都市美術展に「メキシコ」を出品。

第２１回二科美術展覧会に「メキシコのマドレーヌ」「町芸人」

「カーニバルの後」など２７点を特別陳列この年、メキシコ風の

アトリエを建てる。

１９３５年 大阪の十合百貨店特別食堂に壁画を制作。

銀座の喫茶店コロンバンに天井画を制作。

１９３７年 横光利一原作「旅愁」の挿絵を東京朝日新聞に連載。

麹町下六番町に京風の純日本式住宅を新築。この年「自画像」

（１９２８）がパリの国立近代美術館に収められる。

１９３８年 沖縄に遊ぶ。琉球作品発表展に「海辺の墓」「琉球の女」など

２０余点を出品。

１９３９年 渡米したのち、パリに着く。

１９４０年 第２次世界大戦の戦火の下、パリから帰国。

１９４１年 良き理解者であった父嗣章が死去する。

帝国芸術院会員となる。国際文化振興会から文化使節として仏印

に派遣される。

１９４３年 朝日文化賞受賞

１９４５年 疎開先の神奈川県津久井郡小淵村にて終戦を迎える

１９４７年 ニューヨークのケネディ画廊で近作の展覧会が開催され、好評を

博する。

１９４８年 近代日本美術総合展に出品。

１９４９年 羽田から空路渡米。フランス入国の許可も受けた。「日本画壇も

国際的水準に達することを祈る」というのが故国に残す言葉であっ

た。ニューヨーク滞在中、５１番街の画廊で近作を開催する。

１９５１年 秘蔵の労作「我が室内」「アコーデオンのある静物」など代表作を

パリ国立近代美術館に寄贈。

１９５５年 フランス国籍を取得。日本芸術院会員を辞任。

１９５７年 レジオン・ドヌール四等勲章を贈られる

１９５９年 君代夫人とともにカトリックの洗礼を受ける。洗礼名は「レオナル

ド」。 ベルギー王立アカデミー会員となる

１９６０年 新宿伊勢丹で藤田嗣治展を開催。

１９６６年 第２回近代日本洋画名作展に出品。

設計・美術すべての分野に専念したランスのノートルダム・ド・ラ

・ペ・フジタ礼拝堂を自ら建設。

１９６８年 １月２９日、スイス、チューリッヒの病院で死去（８１歳）。

遺体はノートルダム・ド・ラ・ペ礼拝堂に埋葬される。

日本政府より勲一等瑞宝章を追贈される。

展覧会の冒頭には、若き日の自画像と父親藤田嗣章の肖像画が並べられています。

1913年から1917年ごろ

1913年に渡仏してパリに住むようになりました。

当初、つまり1914年ごろの藤田の作品は、独自性が見られないような模倣的な作品を描いてもいました。当時の前衛的な絵画の真似です。これらの藤田の絵については、今からみればほとんど藤田の研究資料くらいにしかならないような作品群です。しかしよくみればそれなりに良いものもあるのかも知れず、断定するのもよくないかも知れませんが、まずはあまり重要性がないと思います。それにしても、藤田はこのような当時のパリの前衛の流れではあっても人のものをそのまま真似るというところが意外です。

乳白色の下地の「前夜」

1918年から19年ごろ

乳白色の下地は1920年ごろに考案されましたが、それ以前の2年間くらいは、その「前夜」と表現できるかもしれません。この時期の画風の特徴は、純粋な静けさと静止だと思われます。乳白色の下地の時期に入ると、この純粋さは低減します。一時的に現れた現象のようです。

1918年ごろ：「乳白色の下地」への前段階。

1918年ごろは、1920年代に現れる「乳白色の下地」へと向かう前段階です。藤田らしい作品が生み出されている、重要な時期です。そして静けさが特徴的です。絵を観ている空間全体が静かで静止しているような感じになります。

１９２０年代の肖像画

1920年代にはパリの上流階級から肖像画制作の依頼が多くなりました。

1929年に帰国しました。しかし帰国中の同年１０月に世界恐慌が発生し、30年にはヨーロッパに波及しました。藤田はこれによって経済的にも破綻し、またプライベートの生活においてもパートナーのユキと別離しました。1931年にはパリでの暮らしを放棄し、何を思ったか、新しいパートナーのマドレーヌを連れて中南米の旅に出ました。1913年に渡仏して31年に去ったので、およそ18年間の滞在でした。彼はフランスから引き揚げるに祭して、南米の大旅行というのは面白い発想です。胸の踊る大旅行でもあったでしょうが、しかし実際には大冒険、危険がいっぱいです。

パリを去って、藤田の作品は、それまでの乳白色の下地や和風の細やかさを放棄して、対照的にケバケバしいほど強く荒々しく、泥臭く、グロテスクとも言えるほどの画風に大転換しました。これ以降、２０年代の乳白色の下地のような作品に戻ることはありませんでした。一世を風靡した乳白色の下地の作品も10年間続いて、終了しました。

1933年に日本に帰国して、東京に定住しました。画風は、泥臭いくらいの和風になりました。また帰国してから、日本の各地を旅行しました。

1939年に再びパリに滞在しました。今回は戦争が勃発したために1年間のみの滞在となりました。日本に帰国しました。