1860年作

『スペインの歌手』

ポーズを取っているだけで、歌っているわけでも演奏しているわけでもなくて、絵画の中で静止しています。これは音声なき絵画世界です。絵を描く口実としての演奏のシーンであり、音楽的な要素を表現したいわけではありません。音楽的な絵画とはモンドリアンなどもっと後の世代の画家です。

この音なき静かな世界で、機能を停止して、かたまっています。巧みな一品です。

(The Metropolitan Museum of Art, 2018)

1863年

『オランピア』という名が当時の娼婦の通称でした。

黒人の女性が持ってきたのは顧客からの花束でしょう。

この高級娼婦は、破格に値も高いものと思われます。1日に何人の客を取るのでしょうか、一人か二人くらいでしょうか、あるいはほぼ完全にパトロンによってお抱えになっているのでしょうか。

彼女はなぜ裸でいるのでしょうか。

また広告のような側面もあるのかも知れません。昔の王侯貴族が結婚の候補のために女性の肖像画を描かせて送って見せるように、ここではブルジョワを対象として、自分の肖像を見せるというような。昔の貴族の時代とは異なって、この当時はブルジョワの世界です。それは広告という形態をとります。商品社会です。当時ナポレオン三世の時代は空前の売春時代だったとも言われています。もちろん実際この娼婦がこの絵画を広告目的で使うということではありません。そのような広告性をこの絵画にも描きこまれているのではないか、ということです。

この作品が描かれたのが1863年。因みに、ほぼ同じような時期に『草上の昼食』が描かれました。

高級娼婦のアレクサンドル・デュマ・フィスの『椿姫La Dame aux camélias』が発表されたのが1848年。作家自身が戯曲化して1850年に上演され大成功を収めました。ジュゼッペ・ヴェルディの『椿姫 La traviata』が発表されたのは1853年です。こういったこともマネが『オランピア』を描こうと思った直接の重要なモチベーションの一つではなかったのでしょうか。そうでなくても、当時の同じような世相を背景にしていたと思われます。どれだったか忘れたのですが、ジュゼッペ・ヴェルディの『椿姫 La traviata』の上演で、マネの『オランピア』が舞台上（確か主人公のマルグリット・ゴーティエの寝室）に飾られていたものがありましたが、それはあからさまなくらいであり、むしろ興醒めなところがありました。）（2017年12月オルセー）

1868年

Zola

かなり落ち着いています。

日本の風物はこの時代のパリの美術界の大きな特徴の一つ。

ゾラが水平方向を見つめるのは現実を見つけるということでもあります。

コントラストが高く明瞭な色調。顔と本と手が浮き立っていますが、特に本が浮き立っています。

構図が良いです。 【2017年1月オルセー美術館での第二帝政時代の展覧会にて】

高級感を備えています。特に椅子やその他のものの描写がそうです。

マネの作品には充実した高級感があります。それまでとは異なる価値観による高級感です。市場価値も高いものを目指しているでしょう。（2017年12月）