牧歌（『アレゴリーとエンブレム』のための 原画 No. 75)

1884 年

22歳頃の作品です。クリムトの若いときの他の作品は意外に少しぎごちないところもあるようですが、この作品の描きぶりは滑らかです。

この作品は、耽美的傾向をよく表していると思われます。美のためには、あらゆる固定した信条やモラルから解放されて探求し表現する方向であるようです。それは一種の「超越」ともいえそうな芸術観のようです。

その後のクリムトの私生活および芸術に対する考え方が表れていると思われます。

旧ブルク劇場の観客席

1888 年

初めてこの作品を見たときには、ものすごく細密であるように思ったが、国立新美術館2019に見たときには、思ったほどでもない、取り立てて精彩を放つものでもない、むしろ若干ちぐはぐではないか、という印象さえもちました。照明があまり当たっていないせいか。

1894年

Google Art Project.jpg 超高画質がある。

Seated Young Girl

＜Leoport museumにて＞

実物はハガキの大きさくらいしかありません。

それでも極めて細密です。目元は筆触が残っていません。

クリムトの初期の細密画の腕前を発揮している一枚です。

1894年

Portrait of Marie Breunig ヴェルベデーレ美術館

やはり細密に描かれている。白い胸元とドレスのシックな黒色が美しいコントラストをなしている。特に顔や胸元の肌は筆触を残さない。胸元や手首の装飾品の金細工は、省略法で、筆触を露わにすることで輝いて見えるようになっていて、tromp d'œilとなっている。背景は古典古代的にして和風な画面の取り方である。

少し夕暮れ時なのか、黄昏時にふさわしいような光のあり方である。それと情感のあり方がマッチしているようである。少し憂いと悲しみもひめたようにも見える。

胸元はエロチックで中年にさしかかりながらも、艶かしくエロチックで滑らかな美しさ。耳の形も巧みに描かれている。

手袋は左に着けているが左は着けていない（左手首は手袋の上から装飾、右手首は素肌に装飾をしていることから、手袋を外したのではなくて最初からそうしているということのようだ）。このように非対称になっているのはなぜかわからないが、これはおしゃれであったのだろう。

1897/1898年 ソニア・クニップスの肖像

ヴェルベデーレ美術館（上宮）にて。

動きと緊張が見られる。何か動きそう、そして緊張感をもっている。その点はこの人物画にリアリティを持たせることにもなっている。

全体にソフトフォーカスがかかっているようにけぶっている。それがドレスや髪の質感とマッチしている。

顔も軽くソフトフォーカスがかかっていて、かろうじて目はソフトフォーカスの度合いが少なめであり、比較的明瞭な黒い瞳である。特に左の黒い瞳はソフトフォーカスがなくて、黒い瞳がポイントになっている。よく見ると、その左目は少し不自然なくらいに見開かれている。左右非対称の顔（ふつう人間の顔は左右非対称が多いだろう）だが、そこにもリアリティがある。そしてこの左目には一種の緊張感がある。この左目はこの絵の世界からすれば外的世界に属する。この左目はこの絵の焦点になっているが、それとともに静止しているのかもしれない。

かつてのような細密なものではなく、むしろ印象派に近いかもしれない。アカデミズムの極地のような作品では筆触がほとんど見えなかったが、いまや筆触が露わになってくる。

1897年に分離派を結成して以降、新しい時代の表現であり尚且つクリムトらしい肖像画を描く方に向かうことになる。

その過渡的な時期の代表的作品がこのソニア・クニップスの肖像であったようだ。

Pallas Athene パラス・アテナ

1898

象徴主義的な作品です。 目がすごです。黄金の兜の金色が特に鮮明です。右手に持っているものは一体何を表しているのでしょうか。 特に左腕にスフマートのようにぼかしが強いです。<2017年Wien Museum Karlsplatzにて>

戦争の神にして街の守護神であるアテナは正義の存在なのでしょうか。冷徹の極みであり、その全体が美しいです。その美しさはエロスとしっかりと滲み合っています。その目は人間離れをしていて、崇高な次元で統一されています。

背景に描かれているギリシア風の装飾にも注意。

ウィーン・モダン 国立新美術館 2019.7

安らぎの世界。そして最後は抱擁で終わります。

美と調和の世界です。

以上から、ベートーベン・フリーズは、どうやら第９の楽章に重ねられなくもありません。

1. 英雄

2. 悪魔

3. 安らぎ

4. 歓喜の歌（合唱）

1905年、それまでの公的施設の作品が評価されて1894年から制作依頼されていたウィーン大学講堂の天井画（『哲学』、『医学』、『法学』の『学部の絵』3点）を巡って「反クリムト感情」が噴出した。あまりの大きな反撥にクリムトは制作辞退と制作費返還。分離派内で意見が対立し、同年クリムトとその一派18人は分離派を脱退。残った側は「印象派」、クリムト一派は「様式主義」つまり様式芸術である草食性、デザイン性の高い様式化された家具、食器、装身具、それに絵画、彫刻を加えたユーゲントシュティール（フランスのアールヌーボーに相当）に近い人々であった。

1906年 フリッツァ・リートラーの肖像

写真で見るよりも実物は地味な印象である。自己主張をしない。しかし、その形態は、変わっている。表情は少し不自然なくらいである。また、頭部は一応は立体的であるがあまりリアリティーを優先しているようには見えない。

明らかにかなりの程度に和風である。背景の金の壁紙は掛け軸の一端のようでさえある。床のひし形も浮世絵からモチーフを取ってきたのであろう。また椅子の図柄も日本の着物の生地からモチーフを取ってきたのであろう。

金色が背景に配されているものの全体に銀色の側に傾いている。全体に自己主張せず控えめではあるが、破格で奇抜な図柄である。

平面的で装飾的なのは１９世紀末以降の絵画の特徴の一つである。この作品はその特徴がとりわけはっきりしている。

また特に背景の金色は和風そのものであり、例えば琳派などの日本美術の影響が見られる。また頭のうしろの装飾部分は浮世絵などに描かれた生地のモチーフからヒントをえたのかもしれない。もっともこの部分はかなりヨーロッパ化されていています。とても曲線のモチーフは新奇な印象である。縦横の直線と曲線の配合がうまくなされています。余白もたっぷりととってあるのも日本的。

顔や手は、細密に立体的に表現されていて、写実的な生々しさがあり、他の平面的な部分と好対照となり、レリーフのように浮き出ています。

クリムトは注文肖像画として富裕な上流階級の貴婦人たちを主に描きました。そしてこれはとてもゴージャスで新しい時代の雰囲気を醸し出しています。髪の毛の装飾はベラスケスの王女マリア・テレサの引用でもありますが、貴族性を表しているのであろう。

Adele Bloch-Bauer I, アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I

1907年

これは1908年の『抱擁』とほぼ同時期を形成しているとみなせる作品である。

この絵はウィーンの銀行家で実業家のフェルディナント・ブロッホ＝バウアーの妻、アデーレをモデルに描いており、彼の注文により同地で描かれた。フェルディナントは製糖業で富を得た裕福な実業家であり、多くの芸術家のパトロンとなっていた。クリムトもその一人であり、1912年には『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 II』を描いている。（以上ウィキペディアからの引用）

1906年の『フリッツァ・リートラーの肖像』の方向性をさらに前方に進めていると思われる。クリムトのこの様式ではピークを形成していると思われる。金をふんだんに押してあり、極めて豪華である。彼がブルジョワの画家であることが明白であるとみなせるであろう。

日本風。

目のようなモチーフが反復されているのは、これは何であるのか？

しかしこれ以降の肖像画は次第に枯れていっているかもしれない（要確認）。

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クリムトの金ピカ絵画の最高のもののひとつが、ニューヨークのNeue Galerieに展示されています。絵画の画面上に凄まじいほどの金を用いているのは、他にほとんど例がないくらいでしょう。西洋絵画史上最高に金を用いているでしょう。金が多いものの、実際には比較的落ち着いた金色です。そして装飾性を追求しています。平面的でデザイン化されています。このデザインはユーゲントシュティールないしはそれに近いものでしょう。

美しい紋様です。奇妙にもみえる紋様がありますが、それも効果的によく馴染んでいます。

日本的であり、蒔絵風です。琳派。とくに背景はいかにもそのように見えます。

これは1908年の『抱擁』とほぼ同時期を形成しているとみなせる作品です。

＜以下、ウィキペディアの情報＞この絵はウィーンの銀行家で実業家のフェルディナント・ブロッホ＝バウアーの妻、アデーレをモデルに描いており、彼の注文により同地で描かれました。フェルディナントは製糖業で富を得た裕福な実業家であり、多くの芸術家のパトロンとなっていました。クリムトもその一人であり、1912年には『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 II』を描いています。

(Neue Galerie 2018)

1907年−1908年 『ダナエ』

1908年抱擁

ヴェルベデーレ宮殿（上宮）では、少し薄暗いほどの場所に展示されているためか、この画面で見るような光り輝く感じではなく、くすんだように見える。これを渋みがあるとも言えるのかもしれない。

装飾と立体描写の組み合わせは、この時期のクリムトの特徴でもある。相当に図案化された装飾である。

新しい芸術としての主張がなされている。

特にブルジョワに好まれるかと思われる。

背景の金のまぶし方は特に明らかに和風である。

離れて見るぶんには、画家のサインさえも金色である。もっとも実際には、近づいて見ると金を使っているのではなくて茶系の絵の具でサインされている。サインに金色を使っていたら嫌味な印象を与えるかもしれない。レンブラントも金を使わずに金色を描けたのだし、絵の具だけで金色をある程度表現することもできる。それは腕次第である。このように画面全体が本物の金が使われているのは、そしてサインもこのように金色に見えるようになっているのは、画家が金細工の家に生まれたのであるから、当然の行いであったろう。ある意味後を継いだとも言える。もっとも現実に父親の後を継いだのは弟のエルンストであるが。エルンストは1892年かそれ以前に死去。

ヴェルベデーレ宮殿（上宮）にて。

1908-1911年 1915-1916 reworked

死と生 Tod und Leben

＜Leoport museumにて＞

荒い筆触で、よく省略もされています。

死神の寒色系と人間たちの暖色系が対比されています。

幼児を幸せそうに慈しむ二人の若い女。この幼児も安心して眠っています。

人間がひとかたまりになっています。幼児を入れて９人います。それを死神が狙っています、９人まとめて一網打尽のチャンスであるかのように。死神が両手で持っている棒状のものはなんでしょか。死神の体は死を表す黒い十字架が多数あって、墓地の十字架の一群ように見えます。人間が複数であるのに対応して、お墓も複数あります（もっと多数です）。９人のうち８人が目を閉じて眠っています。そして一人だけが目を大きく開いています。その目は狂気じみたような眼差しをしていて、死神と眼差しを交わしているようにも見えます。眠りの中には死の要素がある他（ほか）、目を見開く彼女は死へと目覚めたのです。眠りは小さな死ともされますが、彼ら彼女らは、夢にまどろみ、あるいは夢を見さえしない深い眠りに落ち、生と死の境目を彷徨っています。彼ら彼女らは、同じ夢の住人であり、そして一塊の死体です。

エゴン・シーレのようにシミのある身体像です。