サルバドール・ダリ

Salvador Dalí

1904年5月11日 - 1989年1月23日

フルネームはカタルーニャ語でサルバドー・ドメネク・ファリプ・ジャシン・ダリ・イ・ドメネク（Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech）

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【パラノイド、ヒステリー、強迫】

　パラノイアというよりヒステリー的な傾向。つまりパラノイドなヒステリー。それにまた強迫傾向の結合とみたほうがよいでしょう。ダリの性格は単純さと複雑さが絡み合っています。

【楽観と悲観の奇妙な混合】

破滅的なまでの悲観と、楽観的なお道化が、ちぐはぐなまでに奇妙に混合しています。他にも、彼は相反する要素、対立物を混合させます。

【中心核の空虚】

ダリの心の中心部分つまり核となる部分には空虚が占めていてそれが全体を支配する傾向があるようです。抽象的なエネルギーが中心核に充溢すると、爆発的なエネルギーを発散します。

【フェティッシュと強迫的なこだわり】

　フェティッシュが主要なモチベーションにもなっています。内面的なフェティッシュ、心の中のフェティッシュであり、彼の絵はフェティッシュなこだわりを集めて描いているようにもみえます。こだわりの重ね合わせ。彼は固着した事柄には反復的で永続的にこだわる傾向があります。

【細密と強迫性】

　彼の絵は非常に細密に描かれることが多いです。これも彼の強迫性を表しているのでしょう。細密な描写がダリのシュールレアリズム絵画の特徴でもあります。

　ダリは１０代前半のことは印象派的な絵画を描いていましたが、印象派は細密画とは全く程遠いです。ダリは細密さを重視します。この点も古典主義絵画と通じています。一方ではリアリズムがあり、他方では非現実的な世界があり、この相反するとおもわれる両極を混合させます。そこからあらわれるのは心的現実です。

【スキャンダラスな性質】

　無意識的な内面を暴くことはスキャンダラスな性質を帯びていると思われます。

【シュルレアリズム】

　ダリのシュルレアリスムの特徴：

　アンドレ・ブルトンのシュルレアリズムは「夢」と「オートマティズム」を基本原理としますが、それにたいしてダリは「パラノイア的＝批判的方法」を提唱したという違いがあります。

　ダリはいわゆるオートマティズムつまり自動筆記をそのままを表現していません。自動筆記ではないにしても、それに着想を得つつ、強迫的なまでにこだわりと固着もあったと思われます。また「自動筆記」的な着想を得ているにしても、描くときには強迫的なリアリズムと融合します。

【パラノイア的＝批判的方法】

　通常の精神状態とは異なる夢や妄想的な「精神錯乱的な連想」に基づき、次々にイメージが連想され、それを批判的な視点で捉え直して客観的解釈によって認識できる状態にするもののようです。たとえばそれには「ダブル・イメージや」「多重イメージ」があります。

　ダリ自身の言葉によれば次のようです：「精神錯乱的な連想と解釈の批判的かつ体系的な客観化に基づく非合理的な認識の自然発生的方法（『見える女』）」

　ブルトンはダリの方法を力強く支持しました。またシュールレアリストのグループに熱烈に迎え入れられたといいます。ブルトンはダリと仲違いした後もこの方法を否定しなかったとのことです。

【写実描写とシュルレアリズムの融合】

　極めて細かく小さなアイテムを描いたりします。またグラデーションも筆触をほとんど残しません。印象派では筆触を残す筆さばきの名人芸でみ見せどころであり、ダリは画業を印象派から学ぶことから出発しましたが、それとは全く違います。ダリは自分の絵画のことを「手が描く写真」と表現していました。

　実はそもそも写実描写はシュルレアリズムと意外に近いところにあります。

【魅力的な造形をしたアイテムの提示】

　ダリの絵画は、一枚の絵の中に魅力的な造形をしたアイテムをいくつも提示します。そのためにも細密な表現があります。非現実的ですが魅力的なアイテムが細密に描かれ、画面にて配置されています。

【古典への敬意】

　１０年間にわたって検討されたという芸術家の採点表です。

ダリ的分析に基づく諸価値比較一覧表（『天才の日記』付録Ⅵより）（もともとはダリの手書きですが、エクセルで作成された方から引用させていただきました）

　ここで挙げられている古典の画家は得点は総じて大変に高いです。独創性という点についても古典の画家は１９世紀２０世紀の画家を遥かに凌駕していることが注目です。見た目では２０世紀の画家のほうが遥かに独創的に見えるのですが、ダリは見かけではなく、その本質を見ようとしたのでしょうか。

　新古典主義のアングルは割と高い得点ですが、天才性が０点と採点しているのは笑えます。努力の人という評価でしょうか。

　ピカソは総じて程々ですが、ダリは彼に天才性と霊感などを強く認めています。

　ダリ自身の自己評価では概ね高いのですが、古典の画家よりは若干劣り、とくに技術と色彩の点でかなり劣っていることになっています。天才性については、古典の画家よりは軒並み−１点であり、またピカソと比べても−１点です。ダリは自分のことを天才のように称してはいても、古典主義の画家やピカソよりは若干劣るし、２０点満点がないという自己評価ですから、謙虚？なところもあるのでしょう。

【ダリと戦争】

　ダリの生きた時代は戦争の時代でした。

　１０歳の頃には第１次大戦、１３歳の頃にはロシア革命、３２歳の頃にはスペイン内乱による未曾有の惨状、３５歳には第２次大戦です。第１次大戦とロシア革命はすこし遠い出来事だったかったかもしれませんが、スペイン内乱と第２次大戦は物理的にも心理的にも直接的な影響が大きいものでした。

　もっとも少し遠かったとはいえ、第１次大戦などもふくめて、１０代の頃から戦争を時代の雰囲気として、敏感に感じ取って絵画の描写にも大きな影響があったことも考えられます。芸術家は総じて繊細ですが、彼のこころは、とりわけ繊細です。ただし、繊細な人は全てのことに繊細というよりは、敏感と鈍感の両方を持っていることもあります。彼のように強迫的な特性を兼ね備えた繊細さは、特に敏感と鈍感の両方があると推察されます。

　また広島の原爆投下は随分遠いところでの出来事でしたが、彼には大きな衝撃を与えました。ダリがアメリカで住んでいた時期です。アメリカが引き起こした惨禍でした。

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ダリについて書いているこういうサイトもあります。

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　ダリはタルーニャの小都市にて生まれました。父親は公証人で町の有力者。父親は自治の獲得とカタラン語の復権を求める運動にも共感する思想を持っていました。父親はダリにとって絶対的な権威であったとも評されます。

　ダリには幼くして死んだ兄（９ヶ月年上）がいて、同じ「サルバドール」という名が付けられていました。自宅では両親は死んだ兄の写真を掲げていて、ダリはそれが自分に似ていると思っていたようです。彼は両親からすれば、自分が死んだ兄の身代わりであるという意識が根付いたようです。自分より死んだ兄の方が優位にあって、親の愛情は自分よりもそちらに注がれているようにおもわれたのでしょうか。彼は死んだ兄に同一化していました。そればかりが自分が死に近い存在であるように感じたか、あるいは既に死んだ人間のようにも感じたようです。

　彼は母親からは望むものはなんでも与えられ、小さな王様だったと言います。彼は母親を敬愛していました。

　父親は抑圧的であったとされています。それに対してダリは対決的な言動であったらしいです。

　小学校では、一風変わった先生から可愛がられ、性的な嗜好の対象としても接せられていたようです。

1921年、１７歳で母親が癌で死去。これについてのちにダリは「わが生涯における最大の打撃」であり、母親を崇拝していたと語っています。

　彼の少年時代の先生は印象派だったようです。

　彼は故郷に執着し、そして家族へ執着し、そして特別な人、愛する人に執着します。この執着は長く永続するのも特徴的です。こういった執着する傾向は彼の特性の一つのようです。これも彼の内的なフェティッシュと強迫的な特性も繋がっているようにも思われます。ただし執着した妹とは決別しました（これには、妹が著作の中でダリの私生活を暴くなど許しがたいと思うような経緯もありました）。

　この執着は、心に長く刻まれるものであり、それがダリの心のなかの豊かな広がりを形成していると思われます。

《ラファエロ風の首をした自画像》 1921年頃

カンヴァスに油彩 40.5 × 53.0 cm

ガラ＝サルバドール・ダリ財団蔵

Collection of the Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres

　この「ラファエロ風の首をした自画像」というタイトルがすでにシュールです。フェティッシュな傾向と着目点がみられます。そこにダリらしさが表れています。

　筆触は印象派、点描、キュビズム、フォーヴィズムの混合のようにもみえます。

　ラファエロは、ダリがもっとも尊敬していた画家の一人です。彼は古典主義からも学びます。

　ラファエロの肖像画の首と関連づけていますが、ラファエロの首は優雅ですが、ダリのはそんなことは全然ありません。

　首にこだわるというフェテッシュな着想がダリらしいのです。ダリの自画像は早くからダリらしさが現れています。同じ1921年の他の自画像もダリらしさを感じさせます。が、この時期の自画像以外の彼の他の諸作品にはこういったダリらしい画風はみられません。この時期のダリの画風は一つに決まった傾向を示していません。彼は自分独自の画風を持たないようです。独自の画風を持とうという意図さえなかったのではないでしょうか。あるときには印象派風、あるときにはキュビズム、あるときには点描派、あるときにはミロ風、あるときにはピカソ風の絵画を描きます。彼はいろいろなものになることができるというところが彼の特性の一つです。彼は自然といろいろなものになることができます。それはまるでカメレオンのようだ、と評することもできるかもしれません。またそれをヒステリー的とも言えるかとも思われます。自分にはこんなこともできるのだ、という自己顕示が先走っていたのかもしれません。かれは自己顕示欲も強い人でした。ただそれだけで終わるような人ではありません。彼は印象派の影響をうけたスタイルから出発して、印象派以降の多くの流れを素直に全部試みたということであるとも考えられます。1920年までは印象派的な画風であり、1921年以降はいろいろなものに画風を取り入れているようです。この時期のダリを要約して「模倣の時代」とも呼ばれることがあります。

　そして彼の画風がいろいろなものに変貌するということ自体も含めて、それでは彼自身が総体として何であるかと問われる時に、彼独自のものが表れてきます。この時期はまだダリは「ダリ」ではありません。ダリが「ダリ」になるのは、概ね1928年から192９年にかけてではないかと思われます。つまり、２４歳前後にダリは「ダリ」らしくなりました。1928年は、『アンダルシアの犬』をルイス・ブニュエルとともに製作した年です。このころからシュルレアリズムという新しい潮流に合流しました。ダリはダリらしいシュルレアリズムを築きます。このあたりにダリは芸術家「ダリ」として、いわば「発病」したのでした。

　母親の死後、ダリにとって妹アナ・マリア・ダリは理想の女性と化し、ミューズとなり、ダリはこの妹を偏愛し繰り返し絵の中で描きました。とくにそのお尻に興味を持ち、彼女の後ろ姿を繰り返し描くことを好みました。

1922年(18歳)、マドリードのサン・フェルナンド王立美術アカデミーに入学しました。しかし授業に失望していたようです。ルイス・ブニュエルと詩人ガルシア・ロルカに出会いました。

1925年(21歳)、バルセロナの著名な画廊にて初の個展。

1926年(22歳)、美術アカデミーの試験を拒否し、放校処分。

1928年にシュルレアリスムの代表的映画『アンダルシアの犬』を共同制作した。これがパリのシュルレアリスト達から大きな賞賛をうけました。ブルトンは、この映画作品を絶賛し、ダリがシュルレアリズムのグループを導くと語りました。ダリはシュルレアリスト・グループに正式に迎え入れられました。

映画

Un Chien Andalou, Luis Bunuel et Dali, 1928

　✨これについての私見についてはこちら。

1927年、パリに赴きました。

1929年、ミロの紹介でパリのシュルレアリスト達との交流が始まりました。

1929年に正式にシュルレアリスト・グループに参加しました。

「シュルレアリスムとは、つまり私のことだ！」『天才の日記』より。

1929年ガラ・エリュアールと出会いました（ダリ２５歳、ガラ３５歳、１０歳の年齢差）。当時、ガラはシュールレアリストの中核の一人であった詩人ポール・エリュアールの妻でした（1917年に結婚）。ガラはマックス・エルンストとも恋愛関係になっていた時期もありました。

　ダリは自らのことを「か弱い裸体」であるとし、ガラが「隠者ベルナルドゥスのか弱い裸体を保護する貝殻を作りあげることに成功した（『自伝』）」と語っています。またガラを「一卵双生児」とも評していました。

　ダリは女性恐怖症のような傾向もあってか、緊張が高じると笑いが止まらなくなる発作に悩まされていました。女性形経験がなかったとも言われています。ガラは、ミューズであるとともに、ダリを母親のように包み込み、性技に長けていて、画材研究などでもダリの創作を助け、ダリのあらゆる身の回りのことについて創作環境を整えることに手を尽くしました。またガラはダリの業績を商業ベースに乗せることにも熱心でした。

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1929年ごろからダリはダリらしい絵画をかきはじめます。（そして３０年代がダリの最盛期ともされるようです。）

1935年　パラノニア　PARANONIA

　これもフェティッシュにして魅力的な形象のアイテムを描いています。

　乳房と乳首の魅力とフェティッシュ。それを中心に小さな人間たちの魅力的な形象が活動しています。これらは騎士たちの戦闘でしょうか。そしてこのフェティッシュな対象はアメリカンな雰囲気も漂っています。

936年 《ガラの測地学的肖像》板にテンペラ

　小品で細かく描かれていますが、一見精彩を欠いて大味にも見えます。測地学的とはなんのことでしょうか。

　なぜわざわざテンペラで描いているのでしょうか。

《引出しのあるミロのヴィーナス》

　1936年（1964年に再鋳造）、100.0 × 29.8 × 27.9 cm、白く塗られたブロンズ、白てんの毛皮の房、サルバドール・ダリ美術館蔵

　素直に結構面白いオブジェです。

　フロイトのことば「人間の身体は秘密の引き出しを抱えており、心理学者によってのみ、その引き出しを開けることができる。」ダリはこの理論を視覚的イメージにしようとしたらしいです。身体に引き出しがついているというイメージはダリの表現アイテムの一つに加わりました。

　1936年　スペイン内戦勃発。

1982年にガラが死去

1983年5月を最後に絵画制作をやめている。